"Get to know each other, communicate, cross borders, learn from each other. It's about you!"
 
Johan de Smet von der Kopergietery in Gent und Mitglied im Vorstand der neu (wieder) gegründeten ASSITEJ Belgien berichtet, wie die ASSITEJ Belgien den Theatermacher*innen in Flandern und der Wallonie vermittelt, dass es in der ASSITEJ um sie geht und sie eingeladen sind, ihr Netzwerk mitzugestalten.
Perspektiven für die Zukunft der ASSITEJ standen im Mittelpunkt der Diskussion mit Petra Fischer (Schweiz), Stephan Rabl (Österreich), Wolfgang Schneider (Deutschland) und Johan de Smet (Belgien), die von Brigitte Dethier moderiert wurde.
 
Als Material dienten die Antworten der ASSITEJ Mitglieder in Deutschland und der Schweiz auf die Frage "Wozu brauchen wir die ASSITEJ?".
 
Christoph Macha vom tjg.theater junge generation in Dresden hatte uns Folgendes geantwortet:
 
10 GRÜNDE ASSITEJ.
10 GRÜNDE, WEIL …
… jeder den zauberhaften Namen immer wieder falsch – und sehr gern falsch – ausspricht; es sich auf Empfängen wunderbar anhört, wenn alle den Namen gleichzeitig falsch sagen und der Name Verheißung, Lust und prickelnde Erlebnisse verspricht.
… Theater für Kinder und Jugendliche Theater für alle ist.
… es nicht selbstverständlich ist, dass es professionelles Theater für Kinder und Jugendliche gibt.
… in Zeiten globalen Zusammenwachsens es wichtig ist auch wirklich zusammen zu wachsen, dabei nationale Gegebenheiten immer eine Rolle spielen und wir mit dem Fremden, dem Anderen das Eigene befragen und ergänzen, so dass wir ein besseres WIR werden/werden können.
… weil dieser Verbund eben Beistand, Anstand und Standhaftigkeit in Zeiten kultureller Lustlosigkeit des Mainstreams gibt/bedeutet.
… wir uns zusammen tun müssen, damit wir für alle Zuschauer*innen gute, präzise, ästhetische und inhaltlich-wertvolle Theatererlebnisse schaffen können/wollen.
… es Austausch bedeutet, Austausch und Innehalten, gemeinsam über Neues und Altes nach/an/vor denken, immer wieder fragen und begegnen.
… das Kinder- und Jugendtheater zwar uralt ist, aber ein junge/r Hüpfer*in unter den etablierten Sparten, die zwar alle behaupten für Kinder und Jugendliche Theater zu machen, aber das nötige Know-How jenseits des Kinderschminkens und des Kinderschinkens nicht haben, nicht haben wollen.
… wir uns gegenseitig erziehen, dabei lernen, was richtig und falsch ist und plötzlich dann doch ungesunde Pommes essen, weil es schmeckt.
… es das schönste Netzwerk ist, dass ich kenne, weil es mir die Chance als professioneller Theatermacher für Kinder- und Jugendtheater die Möglichkeit gibt Neues, Altes, Spannendes, Langweiliges, Trauriges, Lustiges, Aufregendes, Unbekanntes, Profanes, Hochkomplexes, Transkulturelles, Interkulturelles, Mixkulturelles (diese Liste könnte noch lang und lustig werden) kennen zu lernen.
 
Christoph Macha,
Dramaturg tjg. theater junge generation Dresden,
13.04.2016.
www.assitej.de/50Jahre
(Dieser Text wurde unter www.kjtz.co veröffentlicht.)

Theater für junges Publikum sollte in Theorie und Ausbildung ebenso selbstverständlich sein wie in der Praxis. Welchen Stand hat es tatsächlich in den Theaterakademien und Schauspielschulen? Und welche Förderungsmöglichkeiten gibt es? Diskutiert wurde mit Prof. Dr. Wolfgang Schneider (Vorstand ASSITEJ Bundesrepublik Deutschland e. V.), Klaus Schumacher (Künstlerischer Leiter Junges SchauSpielHaus), Clara Weyde (Regisseurin), Prof. Sabina Dhein (Präsidentin Theaterakademie Hamburg), Barbara Kantel (freie Dramaturgin) und weiteren Gästen.
http://www.schauspielhaus.de/de_DE/haw_rahmenprogramm 

Rede von Brigitte Dethier in Nürnberg

Krieg und Vertreibung verändern unsere Gesellschaft. Wie reagiert das Theater?

Die vier Tischrunden wurden von Anna Eitzeroth, Meike Fechner, Susanne Freiling und Detlef Köhler moderiert und einige zentrale Ergebnisse zusammen gefasst. Diese sind hier nachzulesen.  

Erfahrungsaustausch 
Für die iranischen Kolleginnen war es wichtig, die eigenen Kriegserfahrungen als Teil ihrer Biografie und auch als Teil ihrer Arbeit zu begreifen und darzustellen. Sie betonten dabei den Aspekt der Authentizität für die Theaterarbeit. 
Der französische Kollege berichtet, dass das Thema in Frankreich von der Politik unterdrückt wird und auch noch nicht in Künstlerkreisen angekommen ist. Er empfindet den Diskurs in Deutschland als wichtig und sehr frei. 
Im Theaterhaus werden nach Absprache mit den sozialen Trägern der Flüchtlingsunterkünfte  Freikartenkontingente  an Familien gegeben. 
Der nigerianische Kollege plädiert für ein theatre of development: Theater muss Entwicklung in der Gesellschaft voranbringen. 
Die niederländische Kollegin stellt klar: Für sie als produzierende Künstlerin kann sich die Auseinandersetzung mit der Thematik nur in ihrer Kunst ausdrücken. Also findet sie es für ihre eigene Arbeit wichtig, nicht in speziellen sozialen oder pädagogischen Programmen tätig zu werden, sondern die eigene Kraft als Künstlerin zu nutzen. Das heißt auch, wahrzunehmen und anzuerkennen, dass wir in einer Transitionsgesellschaft (time of transition) leben, die es künstlerisch und langfristig zu gestalten gilt. 
Alle betonen: Theater soll ein Ort der Begegnung sein in einer sich verändernden Gesellschaft. Weitere zentrale Fragen: Wie kann man Menschen integrieren? Braucht es dafür eine spezielle Ästhetik? Werden Worte unwichtiger? 
Die unterschiedlichen Perspektiven der Kolleginnen wurden deutlich: Während diejenigen, die Programme in einem Haus gestalten, eher mit Fragen der Publikumsentwicklung (audience development) beschäftigt sind, betonen die Theatermacher die Kraft der Künstlerischen Auseinandersetzung, die auch einen längeren Atem hat als kurzfristige Projekte und seien sie noch so gut gemeint. 
Die Unterscheidung zwischen persönlichem ehrenamtlichen Engagement für Geflüchtete und der künstlerischen und strukturellen Auseinandersetzung des Theaters mit der sich verändernden Gesellschaft wird betont. Beides ist nötig, muss aber deutlich unterschieden werden. 
(Protokoll: Susanne Freiling) 

Vermittlung 
Dazu gesammelte Stimmen und Statements zur Rolle der Theater-Vermittlung für eine sich verändernde Gesellschaft 
Die Frage, wie wir Kindern und Jugendlichen mit Flucht- und Kriegserfahrungen Theaterangebote machen können, wirft eine Reihe von weiteren Fragen auf: 
Mit welcher Haltung treten Theatermacher*innen und Theatervermittler*innen diesen Kindern gegenüber? Welches Interesse hat das Theater am Austausch mit z.B. geflüchteten Kindern und Familien? 
Auch stellen sich Fragen nach der Abgrenzung von Theater und sozialer Arbeit oder Therapie: Theaterpädagog*innen sollten sich auf Ihre Kompetenz als Vermittler*innen einer Kunstform besinnen und nicht dort einspringen, wo Psycholog*innen und Sozialarbeiter*innen gebraucht werden. Wann und wo wird ein Theaterangebot gebraucht, und wo sind gerade andere Nöte wichtiger? Es ist nachvollziehbar, dass neu angekommene Kinder und Familien in vielen Situationen überfordert sind und vielleicht „erst einmal ankommen“ möchten. In Situationen des Wartens hingegen kann ein Theaterangebot entlasten, kreative Freiräume schaffen und Kraft geben. 
Theatervermittler*innen machen dadurch, dass mehr Geflüchtete an Workshops und Projekten teilnehmen, neue Erfahrungen mit z.B. interkulturellen Konflikten und Vorbelastungen, sensible Reaktionen auf bestimmte Themen und Verhaltensweisen, der Rolle von Kunst und Kultur in anderen Ländern. 
Aufgrund der öffentlichen Debatte zum Thema Migration und Flucht wird in vielen Theatern die Frage diskutiert, wie sie sich in diesem Feld engagieren können. Es gibt aber auch die Gefahr, dass es zu Schnellschuss-Projekten und Aktionismus kommt. Auch sollte reflektiert werden, ob ein Projekt vor allem dazu dient, das Theater sichtbar zu machen oder ob es eine inhaltliche Auseinandersetzung mit Geflüchteten anstrebt. 
Auch viele Kinder und Familien ohne Fluchterfahrungen haben keinen Zugang zu kulturellen Angeboten. Auch um diese Menschen ins Theater einzuladen, sind besondere Formen der Ansprache notwendig. Um Spannungen und Neid-Debatten zu vermeiden, kann es sinnvoll sein, sich in Angeboten nicht ausschließlich auf Geflüchtete zu fokussieren, sondern heterogene Gruppenzusammensetzungen anzustreben. Theater kann Anlass für Begegnungen von Kindern und Jugendlichen mit ganz unterschiedlichen Hintergründen und Erfahrungen sein. 

Wie wirkt die Arbeit mit Geflüchteten auf das Theaterprogramm zurück? Die Frage, welche Theaterformen und welche Themen für eine veränderte Gesellschaft relevant sind, treibt viele Diskutant*innen um. Müssen Flucht und Vertreibung als Themen stärker in Theatern vorkommen? Soll Theater integrierend wirken? Sollen mehr Tanzproduktionen und andere Theaterformen ohne Sprachbarrieren angeboten werden? Auch unter Geflüchteten sind Künstler*innen, die sich potenziell ins Theater einbringen können. 
Wenn Theater es nicht schafft, die sich verändernde Gesellschaft zu erreichen, hat es seine Aufgabe verfehlt. Theater hat aber auch nicht die Aufgabe, sich an die Gesellschaft anzupassen. Theater hat das Potential, Räume für Austausch und gemeinsame Auseinandersetzung zu schaffen und Ort der Begegnung zu sein. Theatermacher können durch Kommunikation mit den Kindern, Jugendlichen und Familien Impulse für die künstlerische Arbeit bekommen. Kommunikation findet vor allem (aber nicht nur) in Theatervermittlungsangeboten statt. 
(Protokoll Anna Eitzenroth) 
Struktur 
Die Frage nach der Veränderung von Strukturen, um aktuellen gesellschaftlichen Entwicklungen gerecht zu werden, wurde breit diskutiert. 
Deutlich wird aus Sicht der Macher_innen eine Überforderung der vorhandenen Strukturen im Sinne einer fehlenden Koordinierung der Aktivitäten und im Sinne der Notwendigkeit, Brücken zwischen Politikfeldern wie Soziales, Bildung und Kultur zu schlagen. Es gibt ein großes Maß an Engagement für und Interesse an der Begegnung mit Geflüchteten. Dies geht bis zu Aktionismus und Profilierung. Wichtig ist hier die Zusammenarbeit mit (neuen) Partnern und die Schaffung von Strukturen, die vernetzen, informieren und übersetzen. 
Dazu gehört, dass das Theater auf neue Art und Weise erklären muss, was es ist und was es anbietet und für wen es da ist. Die vorhandenen Theaterstrukturen brauchen dafür Personal und Know-How und Ressourcen, die sie oft in der Zusammenarbeit mit Partnern finden. Zugleich sind Theater auch Arbeitsfelder und Arbeitsplätze, die im Dialog mit Geflüchteten und Menschen mit Migrationshintergrund eine wichtige Rolle spielen (können). Dabei geht es auch darum, eine Balance zu finden zwischen sinnvollen Diversitätskonzepten und Stigmatisierung von Gruppen aufgrund von Migrationsgeschichte, Religionszugehörigkeit oder Aussehen. 
Aus den gesellschaftlichen Veränderungen ergibt sich die Notwendigkeit, vorhandene Strukturen und Arbeitsprozesse an Theatern (und anderswo) zu hinterfragen und zu öffnen. Wie können Theater schneller reagieren, prozesshafter arbeiten, heterogene Teams schaffen, die z.B. geflüchtete Künstler_innen einbeziehen, und neue Entscheidungswege und Hierarchien entwickeln? Jede Öffnung hat Veränderungen zur Folge. Gibt es in den Strukturen Widerstände dagegen und was sind die Gründe dafür? 
Deutlich wird auch, dass das Theater mit seiner künstlerischen Arbeit politisch Stellung beziehen muss und z.B. die Aufgabe hat, Themen wie Rassismus, Verteilungskämpfe und (Post) Kolonialismus auf der Bühne zu thematisieren und in den Institutionen zu diskutieren. 
(Protokoll Meike Fechner) 
Ästhetische Zugänge 
- Von Gewalt zu Kunst: 
Theater kann im  künstlerischen Prozess  soziale und psychische Genesung befördern. Theater kann dabei als ein heilender Prozess begriffen werden.
Theater kann Traumatisierungen aufgreifen, behandeln.
Besonders Vorsichtig sein! Leute die damit arbeiten brauchen bestimmte Fähigkeiten und Ausbildung. 
- Theater für oder mit Flüchtlingen darf nicht der Gefahr obliegen „Heile Welt“ zu machen, obschon es manchmal schon ausreichend sein kann dem tristen Alltag in einem Lager zu entfliehen. 
- Die „Experten“ des Krieges kommen zu uns, können wir ihre Geschichten erzählen und nutzen. 
- Kontakte zu geflohenen Künstlern aufbauen, Arbeitsmöglichkeiten bieten! In Projekte einbinden. 
- die kulturellen Hintergründe der Geflüchteten für die künstlerische Arbeit benutzen und reflektieren. 
- Sprachkurse und Sprachprogramme auch gepaart mit Theater anbieten. 
- Spiele finden und erfinden und gemeinsam spielen! 
- Geschichten und Theaterstücke entwickeln in denen die Figuren die dramatischen Situationen erleben, um sie für die Zuschauer transparent zu machen. 
- Konkrete Geschichten in Abstraktion verwandeln um das Wesentliche der Erfahrungen herauszuarbeiten. 
-Umschreibungen finden: Fabeln, Metaphern, Parabeln, Bewegung 
- Dokumentationstheater: Wahre Geschichten! Realistische Geschichten! Biografien! 
Darstellung von Gewalt ist immer eine Herausforderung für die Theater! 
- Künstler entdecken, auf sie zugehen und mit ihnen zusammen arbeiten. 
- Spiele entwickeln und zusammen spielen. 
- Normalität herstellen für die Kinder der Geflüchteten. 
Das Theater wird aufgrund der veränderten interkulturellen Bedingungen nicht mehr das gleiche wie heute sein. 
(Protokoll Detlef Köhler)

Letztes Jahr feierte die Internationale Vereinigung des Theaters für Kinder und Jugendliche ihren 50. Geburtstag, 2016 blickt die ASSITEJ Deutschland auf fünf Jahrzehnte Engagement für das Kinder- und Jugendtheater zurück. 2015 war es eine zentrale Veranstaltung in der Hauptstadt, in diesem Jahr wird das Jubiläum dezentral begangen. Denn die Darstellenden Künste für ein junges Publikum finden vor Ort statt, in Stadt- und Staatstheatern, in Tanz- und Theaterhäusern, durch Landesbühnen und Freie Theater im Kulturzentrum der Kommune und im Gemeindesaal der Kirchen, insbesondere aber in Kindergärten und Jugendzentren sowie in den Aulen, Turnhallen und den Klassenzimmern der Schulen. 
 
So soll es sein: Nah dran. Und gut drauf, sind sie allemal: Die Kinder- und Jugendtheater, zielgruppenorientiert und zeitgenössisch, als Schauspiel und Musiktheater, als Tanz- und Puppentheater, interdisziplinär Ästhetik und kultureller Vielfalt verpflichtet. Über 250 Theater sind bundesweit Mitglied im Verein der ASSITEJ. 
 
·         Die ASSITEJ streitet im Bund und regional vernetzt in Ländern und Kommunen für das Völkerrecht auf kulturelle Teilhabe und das Kinderrecht auf Kunst und Kultur. 
·         Die ASSITEJ führt den künstlerischen Diskurs um das Kinder- und Jugendtheater in Deutschland. 
·         Die ASSITEJ engagiert sich für die Förderung des Kinder- und Jugendtheaters. 
·         Die ASSITEJ begleitet kultur-, sozial-, bildungs- und jugendpolitische Entwicklungen. 
·         Die ASSITEJ ermöglicht den internationalen Austausch von Theaterkünstlern und Theaterpädagogen. 
 
Als politische Interessenvertretung trägt die ASSITEJ mit ihren Verbündeten im Rat für Darstellende Künste im Deutschen Kulturrat und in der Bundesvereinigung Kultureller Kinder- und Jugendbildung zur Gestaltung der wiedervereinten deutschen Theaterlandschaft bei. 
 
Das soll auch zukünftig so sein: Mehr Theater für mehr Menschen, von Anfang an, ein Leben lang! Deshalb braucht es nach fünfzig erfolgreichen Jahren nicht nur Jubel, sondern auch Perspektiven. Die gilt es zu diskutieren, die sind konzeptionell zu formulieren und die müssen dann auch in konkretes Handeln münden. Inhalte und Form, Institutionen und Infrastruktur, Produktion und Rezeption stehen auf dem Prüfstand. Neben quantitativen Forderungen gibt es die qualitativen. Auf den Theaterfestivals treffen die Produzenten auf Publikum und Politik. 
 
Die gesellschaftliche Auseinandersetzung, das ist das Anliegen. Die Gegenstände kommen aus dem Alltag. Derzeit geht es auch um „Kinder, Theater und Krieg“, das Inszenieren des Grauens für junges Publikum bewegt die künstlerische Agenda. Im Jahrbuch für Kinder- und Jugendtheater der ASSITEJ 2016 „IXYPSILONZETT“ wird Theater als Erfahrungsraum thematisiert. „Dabei geht es nicht um Gewaltdarstellungen oder gar um Horrorszenarien, vielmehr geht es um Kontexte und Zusammenhänge, um inhaltliche und ästhetische Herausforderungen, um Empathie und Distanz“, heißt es im Editorial. „Das Thema Krieg ermöglicht es dem Theater, mit jungfen Menschen über gerecht und ungerecht zu kommunizieren, über Werte und Ideale, über die Veränderbarkeit von Welt.“ 
 
Als Vorsitzender der ASSITEJ Deutschland lade ich alle ein, sich an den Geburtstagsfeierlichkeiten zu beteiligen, um das Theater für ein junges Publikum als Laboratorium der sozialen Fantasie zu stärken. Kinder- und Jugendtheater: Weiter so! Und ändert Euch! 
 
 
Professor Dr. Wolfgang Schneider
 
22. Januar 2016