1991
Dietrich Lehmann, Schauspieler
Petra Kelling, Schauspielerin
 
1993
Prof. Dr. Kristin Wardetzky, Theaterwissenschaftlerin
Peter Danzeisen, Direktor der Schauspielakademie Zürich
DIE DEUTSCHE BÜHNE
 
1995
VERLAG DER AUTOREN
Marlis Hirche, Schauspielerin
Manfred Jahnke, Theaterkritiker
 
1997
Gunhild Lattmann, langjährige Intendantin des Theaters Junge Generation in Dresden
Dirk Fröse, Übersetzer schwedischer Kinder- und Jugendstücke
THEATER IM MARIENBAD
 
1999
Prof. Lars Frank, Hochschule Ernst Busch Berlin
Ruth Oswalt und Gerd Imbsweiler, Theater Spilkischte Basel
Kultursekretariat NRW und sein Geschäftsführer Dr. Dietmar N. Schmidt
 
2001
Ursula Bothe, Verlag Autorenagentur
Dagmar Schmidt, Schauburg München
Prof. Dr. Christel Hoffmann
 
2003
Volker Ludwig, GRIPS Theater Berlin
 
2005
Friedrich Karl Waechter, Autor und Zeichner
Landesverband Freier Theater in Niedersachsen mit seiner Geschäftsführerin Kirsten Haß
Manuel Schöbel
 
2007
Paul Maar, Autor und Illustrator
Brigitte Korn-Wimmer, THEATERSTÜCKVERLAG Brigitte Korn-Wimmer und Franz Wimmer, München
Friedrich Schirmer, Deutsches Schauspielhaus Hamburg
 
2009
Horst Hawemann, Autor und Regisseur, Berlin
Ad de Bont, Autor, Niederlande
Helios Theater, Hamm
 
2011
Cathrin Blöss, langjährige Festivalorganisatorin, Nürnberg
Junge Akteure, Theaterschule
Lutz Hübner, Autor, Berlin
 
2013
Silvia Brendenal, Schaubude Berlin
Roberto Frabetti, La Baracca, Bologna / IT
Jürgen Zielinski, Theater der Jungen Welt Leipzig

2015
Goethe Institut e.V., München und weltweit
Theater Marabu, Bonn
Petra Fischer, Junges Schauspielhaus Zürich / ASSITEJ Schweiz

2017
Rudolf Herfurtner, Autor, München
Andrea Gronemeyer, Nationaltheater Mannheim
Elisabeth Bohde und Thorsten Schütte, Theaterwerkstatt Pilkentafel, Flensburg

2019
Henning Fangauf, Dramaturg, Hofheim
Isabel Pfeiffer-Poensgen, Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
Wolfgang Schneider, Professor für Kulturpolitik, Bischofsheim am Main

2003
Brigitte Baggen, Kulturamt Viersen
Kulturzentrum Brotfabrik Bonn
Heinz Erbe, Kulturamt Leonberg
 
2005
LAG Soziokultur Schleswig-Holstein
Frank Striegler, Leierkasten Dachau
Sybille Hirzel, Ludwigsburg
 
2007
Birgit Degenhardt, Burghof Lörrach
Friedel Münchschwander, Kulturamt Frankfurt am Main (Kinderkulturprogramm Frankfurter Flöhe)
Barbara Piotrowski, Theater Velbert
 
2009
Stephan von Löwis of Menar, KinderKinder e.V., Hamburg
Claudia Engemann, Kulturbüro Friedrichshafen
Veranstalternetzwerk "Starke Stücke Rhein Main"
 
2011
Odile Simon, Künstlerische Leiterin des CUBE 521 in Marnach /Luxemburg
Claudia Scherb,  KulturFORUM der Stadt Leverkusen 
Georg Biedermann und Gabriele Villbrandt vom Theater am Kirchplatz, Liechtenstein
 
2013
Laura Graser, CarréRotondes, Luxemburg
Martina Kessel, tanzhaus nrw, Düsseldorf
Dorothea Lissel, tfn Theater für Niedersachsen, Hildesheim

2015
Irene Cholewinski, Stadt Seelze
Arbeitskreis für Kinder- und Jugendtheater in der INTHEGA mit seiner Vorsitzenden Gerlinde Behrendt
Tony Reekie, Imaginate Festival, Edinburgh / Schottland

2017
Ernsting Stiftung / Alter Hof Herding als Träger des konzert theater coesfeld, vertreten durch Dr. Ulrike Hoppe-Oehl von der Ernsting-Stiftung und Bettina Maurer, verantwortlich für das Kindertheaterprogramm
Wolfgang Barth von den Bürgerhäusern Dreieich
Katja Spieß vom FITZ Zentrum für Figurentheater in Stuttgart

2019
Katharina Lienau, Lessingtheater in Wolfenbüttel
Tim Sandweg, Schaubude Berlin
Johanna Kiesel, Stadt Eschborn

Ausgehend von der Idee der comunity music und des mixed - abled theatre wird mit verschiedenen künstlerischen Mitteln eine neue Annährung an den Begriff Inklusion im erweiterten Sinne gesucht. Auf praktische Weise werden folgende Fragen erforscht: Wie kann ein inklusiver künstlerischer Prozess gelingen? Das Handicap - steht es wirklich im Weg? – Die Arbeit auf Augenhöhe – mehr als eine Floskel?

Leitung: Nadja Soukup (Schauspielerin und Dramaturgie), Anna Preuß (Theaterlabor INC), Anka Hirsch (Musikerin, Hirsch&Co)

Zielgruppe: Theater- und Musikmachende Menschen mit und ohne Handicap, die sich mit dem Thema Inklusion auseinandersetzen wollen.

Termin: wird noch bekannt gegeben

Uhrzeit: 12 bis 18 Uhr

Ort: Theater Mollerhaus, Darmstadt

ASSITEJ Werkstatt im Rahmen des Festivals Theater der Welt 2021 (17. Juni bis 4. Juli 2021)

Das Festival „Theater der Welt“ bezieht erstmals Theaterproduktionen speziell für junges Publikum mit ein. Die Werkstatt diskutiert, was Fairness im Kontext internationaler Zusammenarbeit bedeuten könnte und sollte. Künstler*innen aus verschiedenen Kontinenten und Vertreterinnen der Kulturstiftung des Bundes, des Goethe Instituts und des Instituts für Auslandbeziehungen werden das Programm gestalten.

Der Tag komplettiert sich zusammen mit Freitag, dem 25. Juni ab 11 Uhr zum "EQUITY - Forum for international Cooperation" Equity – Forum zu internationaler Kooperation | Theater der Welt. Teilenahme an ASSITEJ Werkstatt und Forum ist kostenlos.

Das detaillierte Programm ist hier zu finden.

Termin: 26. Juni 2021

Uhrzeit: 10.30 bis 17 Uhr

Ort: Junges Schauspiel Düsseldorf

Kontakt: Kirstin Hess kirstin.hess[at]dhausde

Anmeldung:
NUR ASSITEJ Werkstatt, Sa, 26.6.: Kirstin.Hess[at]dhausde
Equity-Forum, Fr, 25.6.+ Sa, 26.6.: equity[at]theaterderweltde
www.theaterderwelt.de

Im Rahmen von hellwach, internationales Theaterfestival für junges Publikum

Alle, die nicht dabei sein konnten, erhalten hier einen Eindruck von der Werkstatt.

Woher kommt der Impuls ein Netzwerk zu bilden? Wer engagiert sich, warum? Was sind die Ziele? Wie wird – und bleibt – der Austausch lebendig? Wie können Netzwerke wirklich gelingen?

In unserer ASSITEJ Werkstatt beschäftigen sich Theatermacher*innen einen Tag intensiv mit diesen Fragen. Expert*innen berichten aus funktionierenden Netzwerken. Drei Netzwerke werden beleuchtet – wie sie entstanden, gewachsen sind, welche Strukturen sie gefunden haben, vor welchen Problemen sie standen und welche Lösungen sie entwickelt haben. Zusammen mit den Expert*innen reflektieren die Teilnehmer*innen Fragen und eigene Erfahrungen.

Termin: 11. Juni 2021

Weitere Informationen gibt es hier.

Im Rahmen des Inklusiven Tanz- und Theaterfestivals "TURBO" am Theater der Jungen Welt 3. bis 6. Juni 2021

Alle, die nicht dabei sein konnten erhalten hier einen Eindruck von der Werkstatt.

Mit der Frage »WO SIND DIE INKLUSIVEN STÜCKE FÜR JUNGES PUBLIKUM?!« wird der inhaltliche Fokus auf die aktuelle Situation und die Chancen inklusiver Kunst im Tanz und Theater für junges Publikum gerichtet. Die TURBO-Werkstatt bietet neben fünf ARBEITSDIALOGEN, die sich mit spezifischen Fragestellungen zum Produzieren von inklusiven Tanz- und Theaterprojekten für junges Publikum beschäftigen, eine virtuelle Austauschplattform und eine abschließende Podiumsdiskussion. In den ARBEITSDIALOGEN treffen sich jeweils zwei Künstler:innen mit spezifischen Expertisen zu einem Thema rund ums Produzieren von inklusiven Stücken für junges Publikum. Es ist ein offenes Gesprächsformat, in dem sich beide im Austausch über ihre Arbeit kennenlernen und sich zum jeweiligen Thema befragen. Alle Teilnehmer:innen sind herzlich eingeladen dem Gespräch für 45 Minuten zu folgen und sich für anschließende 30 Minuten durch Fragen, Gedanken etc. an diesem zu beteiligen.
Zielgruppe der TURBO-Werkstatt sind freischaffende Tanz- und Theatermacher:innen und Kulturinstitutionen für junges Publikum.
Detaillierte Informationen zum Programm, Ablauf und Anmeldung unter www.tdjw.de/turbo-inklusives-festival/turbo-werkstatt

»TURBO« wird gefördert durch die Ostdeutsche Sparkassenstiftung gemeinsam mit der Sparkasse Leipzig und findet in Kooperation mit EUCREA – Verband Kunst und Behinderung e.V. im Rahmen des Projektes CONNECT und ASSITEJ e.V. Bundesrepublik Deutschland statt.

Termin: 4. und 5. Juni 2021

Ansprechpartnerinnen: Leonie Graf (Künstlerische Projektleitung und Kuration Inklusives Festival für junges Publikum) oder Anna Weyrosta (Dramaturgie), A.Weyrosta[at]tdjwde

www.theaterderjungenweltleipzig.de

Alle, die nicht dabei sein konnten, erhalten hier einen Eindruck von der Werkstatt.

Wie schaffen wir es, dass digitale Formate kein Substitut für das Erlebnis vor Ort sind, sondern ein Theater, das sich nur so und nicht anders erfahren lässt? Was kann nicht ortsgebundenes, digitales Theater, was lokales Theater nicht kann? Im Rahmen des Forschungslabors „Da geht was!“ am Theater Strahl Berlin wurde ein Prototyp für ein digitales (Klassenzimmer-)Stück entwickelt, der Möglichkeiten theatraler Interaktion mithilfe der virtuellen Plattform „Laptops in Space“ und dem Telegram-Messenger erprobt. Der Entwicklungsprozess und die Funktionsweisen des Prototypen werden im Sinne des open-Source-Gedanken öffentlich dokumentiert. Als Teil der Veröffentlichung und des Teilens von Erfahrungen verstehen wir auch die ASSITEJ-Werkstatt.

www.theater-strahl.de

Werkstatt für Theatermacher*innen zur programmatischen Partizipation von Jugendlichen und Auszubildenden

Seit 10 Jahren schafft das tjg. in der Reihe der tjg. tak-ticker für drei Teams von Jugendlichen einen Freiraum für eigene Themen und Theaterformen. Mittlerweile wird auch die Ausbildung der Fachkräfte für Veranstaltungstechnik, die professionellen Ensemblemitglieder und die Abteilung Bühnen- und Kostümbild mit in den Inszenierungsprozess der Jugendlichen einbezogen. Hier gibt es ausführliche Einblicke in das Werkstatt-Geschehen.

Termin: Sa 20. März 2021

Ansprechpartnerin: Tabea Hörnlein, Dramaturgin für Partizipationsprojekte, tjg. theater junge generation Dresden, tabea.hoernlein@tjg-dresden.de         

Zukunftslabor Inklusion + Freies Kinder- und Jugendtheater in Sachsen

Die Servicestelle FREIE SZENE Sachsen plant erstmals mit Kooperationspartner:innen der Freien Darstellenden Künste und Interessensvertreter:innen für Akteur:innen und Multiplikator:innen des Kinder- und Jugendtheaters ein Zukunftslabor. Es wird der Frage nachgegangen, wie sich die Idee von inklusiv gestaltetem freiem Kinder- und Jugendtheater gemeinsam praktisch umsetzen und partizipativ gestalten lässt. Dies wird mit Workshops und Rundtischgesprächen mit Theatermacher:innen u.a. durch Schreiber & Post (ASSITEJ-Mitglied) realisiert.

Termin: Herbst 2021

Uhrzeit: 10 bis 18 Uhr

Im Rahmen von SÜDWIND - 1. Bayerisches Theatertreffen für junges Publikum

Anhand von drei Produktionen der Frl. Wunder AG, in denen die Kategorien Herkunft, Intersexualität und Weißsein verhandelt werden, gibt das Kollektiv Einblicke in seine Arbeitsweise und stellt seine Zugänge zu den Themen zur Disposition:

In Stückentwicklungen, die Anliegen von diskriminierten Positionen in den Fokus rücken, teilen die Projektverantwortlichen diese Erfahrungen häufig nicht. Weiß, cisgender, akademisch, aber diskriminierungskritisch – das ist die Ausgangslage vieler Spielleiter*innen. Ally sein und die eigene Machtposition als Künstler*in nutzen - das ist eine Herausforderung. Wie gehen wir auf der Bühne mit gesellschaftspolitischen Fragen um, wenn sie uns nicht selbst betreffen?

Ziel ist die Selbstbefragung des eigenen Handelns in Produktionszusammenhängen und eine Sensibilisierung für Theater als Ort für alle und von allen.

Workshopleitung: Frl. Wunder AG (voraussichtlich vertreten durch Verena Lobert und Svenja Wolff)

Termin: Zwischen dem 29. Juni und 8. Juli 2022 (genauer Termin wird noch bekannt gegeben)

Dauer: voraussichtlich 6 Stunden

Ort: Stadttheater Ingolstadt

Ergebnisse der ASSITEJ Werkstatt im Rahmen des Festivals panoptikum

Welches Bild von Kindern und ihrem Status in der Familie wird auf der Bühne sichtbar? Anhand der Inszenierung "Liebe üben" (10+) von Theater Sgaramusch (CH) / Nevski Prospekt (BE) wurde der Umgang mit diesen Themen auf der Bühne diskutiert.

Im Vorfeld hat Theaterpädagogin Meike Kremer mit Nürnberger Kindern gearbeitet und es ist ein Film entstanden, der zusätzliches Material für die Diskussion lieferte: https://youtu.be/2d1-KnaJGiQ

Thilo Grawe moderierte die Diskussion mit Marie Weich (hannsjana Performancekollektiv), Meike Kremer (Theater Mummpitz), Hannah Biedermann (Regie "Liebe üben"), Ives Thuwis und Nora Vonder Mühll (Performer "Liebe üben").

Seine Fragestellungen hat er für uns notiert: 

Wir müssen Familien-, Gender- und Kindheitsbilder auf vier Ebenen reflektieren:

1) Besetzungsfrage

2) Konstellation (Zusammensetzung)

3) Darstellungsweise und Inszenierung

4) Perspektiven und Inhalte

Herausforderungen:

1) Selber keine Kinder mehr - wie damit umgehen?

2) Von eigenen Bildern geprägt - "?

3) Als Theatermacher*innen mit Stellvertreterschaft umgehen (dürfen Entscheidungen für Andere treffen)

4) Zeitgenössischer Umgang - In Auseinandersetzung mit dem Diskurs bleiben

5) In Augenhöhe mit dem Zielpublikum verhandeln

Baustellen:

1) Binaritäten erkennen und als Spektren denken

2) Sehnsucht nach Repräsentation auf der Bühne gerecht werden! (Identifikationsfiguren, die auch jenseits der Bühne diverse/queere Perspektiven einnehmen können) 

3) Die Frage nach der Nachhaltigkeit - Transformative Kraft des Theaters durch Schwellenerfahrung - aber werden Bilder (und damit Sehgewohnheiten) beiläufig gebrochen/verändert - oder konfrontativ und durch Verhandlung auf der Bühne - auch eine Frage der Dramaturgie!

4) Das Theaterspezifische nicht vernachlässigen! Welchen Unterschied gibt es zwischen Workshop und Inszenierung - welche Spielräume hat die Inszenierung für Verhandlungen/Überraschungen etc. Wie können wir das analoge Medium Theater nutzbar machen als Ort, an dem Menschen zunächst einmal gemeinsam Zeit verbringen (müssen)?

Hannah Biedermann beschrieb in der Diskussion ihre Arbeit und die zentrale Rolle der Recherche mit Kindern: Kinder sollen in der Inszenierung auch auf der Bühne Raum haben, allerdings nicht „gespielt“ oder „vertreten“ durch Erwachsene, sondern als O-Töne. Das Kunstwerk hat Kontakt zu seinem Publikum, (auch) weil Kinder Teil der Erzählung sind. Dennoch ist es ihr Anspruch, zwar bei den Kindern und ihren Aussagen einen Anfang zu machen, diese aber dann zu inszenieren, so dass auch die Kinder ihre Aussagen mit Distanz betrachten / hören / hinterfragen und in einem anderen Kontext wahrnehmen können. So ist auch der Umgang mit Aussagen möglich, die man selbst kritisch sieht oder eigentlich nicht reproduzieren möchte, weil sie klischeehaft oder sexistisch o.ä. sind. Den Kindern wird dabei vermittelt: Wir hören Euch zu, wir fangen bei Euch an, wir wollen von da aus mit Euch weiter denken.

https://www.festival-panoptikum.de/

Ankündigung:

Seit Jahren machen wir Theater für Kinder. Aber wir selbst sind keine Kinder mehr, tragen aber unsere Bilder von Kindheit und Familie in uns und diese Bilder prägen das Geschehen auf der Bühne. Kindheit und Familie verändern sich. Sind wir auf der Höhe der Zeit, auf Augenhöhe mit den heutigen Kindern?
Ausgehend von der Inszenierung Liebe üben haben wir im Vorfeld Nürnberger Kinder befragt: was ist Familie für sie, welche Rollenbilder gibt es in der Familie, wie sehr ist Kindern bewusst, was Mädchen- und Jungenrollen ihnen vorgeben? Uns selber wollen wir natürlich ebenfalls befragen.

Im ersten Teil gibt es eine Podiumsdiskussion mit Marie Weich (Künstler*innenkollektiv hannsjana), Meike Kremer (Theater Mummpitz) und dem Team von Liebe üben, moderiert von Thilo Grawe (Universität Hildesheim). Im zweiten Teil kann man in einem Workshop praktische Methoden zur Aufdeckung von Klischees kennen lernen.

Freitag, 7.2.2020

10.30-11.30 Uhr Liebe üben (Hubertussaal)
11.45-13.30 Uhr Werkstatt 1. Teil (Hubertussaal)
13.30-14.00 Uhr Mittagessen (Hubertussaal)
14.30-15.15 Uhr Hubo (Salz+Pfeffer) oder Die Wanderung der Elefanten (Theater Pfütze)
16.00-17.30 Uhr Werkstatt 2. Teil (Theater Mummpitz)

Anmeldung: panoptikum[at]theater-mummpitzde

Gefördert durch die ASSITEJ Bundesrepublik Deutschland e.V. , den Deutschen Bühnenverein / Landesverband Bayern und die Kulturstiftung der Sparkasse Nürnberg

Am 7. März fand diese ASSITEJ Werkstatt, zu folgenden Inhalten, statt:

Für alle, die in den Darstellenden Künsten tätig sind, ist das Zusammenarbeiten mit heterogenen, vielfältigen Gruppen Alltag. Die Diversität der Akteur_innen bedeutet großartiges künstlerisches Potential. Einerseits. Anderseits erleben wir, wie sehr es Leitungsteams und Ensembles immer noch an Diversity-Kompetenz mangelt, um Rassismus, Xenophobie und Diskriminierung im Theaterarbeitsalltag begegnen zu können.

Viele Kolleg_innen sind inzwischen sensibilisiert, gleichzeitig nimmt die Verunsicherung zu, die sich in Fragen wie »Dürfen dann jetzt nur noch Schwarze Schwarze spielen?« äußert.
Die Frage, wer wen auf der Bühne repräsentieren darf, hat u.a. mit strukturellen Machtgefügen am Theater und ihrer Geschichte zu tun und auch damit, dass es Zeit braucht, die Sehgewohnheiten des Publikums zu verändern (vgl. B. Werner: Rassismus aus Versehen? Überlegungen zur Ensemble- und Spielplanpolitik aus Anlass von »Jim Knopf«. In: IXYPSILONZETT 5/2018).

Der Werkstatt-Tag verfolgt diese Ziele:

_Selbstreflexion: Sich des eigenen Weißseins bewusst werden und erkennen, welche Bedeutung es für unsere tägliche Handlungspraxis hat.
_Metaperspektive: Einen Überblick über den aktuellen Diskurs erhalten.
_Austausch: Im Gespräch mit den Referierenden und der Gruppe eine informierte eigene Haltung entwickeln.
_Beratung: Erfahren, wie jede und jeder Einzelne in ihrem/seinen Arbeitskontext zum Thema weiterarbeiten kann.

Der Werkstatttag richtet sich an Kolleg_innen aller Sparten und Berufe, die im Theater für Junges Publikum arbeiten, d.h. nicht nur die künstlerischen Abteilungen, sondern auch PR/Marketing, Verwaltung, Disposition u.a.

Termin: 7. März 2020

Ort: Bundesakademie für Kulturelle Bildung Wolfenbüttel

Leitung: Tupoka Ogette und Stephen Lawson

Ausschreibung und Anmeldung hier:    -ausgebucht-

www.bundesakademie.de/programm/details/kurs/dk20-11/

Hier geht es zur Kurzdokumentation der Werkstatt.

Eine Werkstatt in Kooperation mit der 

ASSITEJ Werkstatt zum Festival „Hart am Wind“ 8.-14. Juni 2020 in Braunschweig

»Haltung. Eine Standortbestimmung«

 ASSITEJ Werkstatt und Fachtag

-ONLINE-

»Haltung. Eine Standortbestimmung« ist der Titel des ursprünglich geplanten Fachtages zum diesjährigen Festival Hart  am Wind. Als Werkstatt der ASSITEJ haben wir diesen gemeinsam mit dem LOT-Theater und der Bundesakademie für Kulturelle Bildung geplant.

Statt an einem Tag finden Sie nun alle Vorträge und Workshops in unserem digitalen Festival Format.

Der Ruf nach Partizipation der letzten Jahre verändert das (Macht)Verhältnis zwischen Theaterschaffenden und Publikum. Welche Konsequenzen hat es, wenn das Publikum als Akteur unserer Theaterarbeit diese mitgestaltet?

Den Standortbestimmen, ist gerade auch in diesen speziellen Zeiten von wichtiger Bedeutung. Wie sind die Haltungen durch das Aktuelle beeinflusst?

Über diese Frage möchten wir mit Ihnen und Euch diskutieren.

Iris Kleinschmidt (Staatstheater Braunschweig)

Birte Werner (Bundesakademie für Kulturelle Bildung)

Stefani Theis (LOT-Theater e.V.)

Stefanie Fischer (Projektleitung Hart am Wind)

Anmeldung und Fragen: IrisKleinschmidt@staatstheater-braunschweig.de

Ausführlicheres und Programm finden Sie hier.

Ein Informations- und Inspirationstag für Theaterschaffende, Veranstalter_innen und Kulturvermitter_innen

Nachhaltigkeit wird vor allem mit Umweltschutz assoziiert. Doch Nachhaltigkeit umfasst viel mehr als Klimapolitik: 17 verschiedene Ziele für nachhaltige Entwicklung benennen die Vereinten Nationen. Allgemein werden in ökologische, ökonomische und soziale Belange unterschieden.

Kinder- und Jugendtheaterschaffende sind in mehrfacher Hinsicht aufgefordert, sich des Themas anzunehmen: Im Interesse ihres jungen Publikums, im Interesse ihrer kommunalen Träger bzw. Fördermittelgeber, im eigenen Interesse. Die Gesellschaft braucht die Theater! Jetzt mehr denn je: Künstler_innen und Theater sind gefragt als Vordenker_innen und Versuchslabore, als Neulanderobernde und Trendsetter, als Anstifter_innen, Vorbilder und Multiplikator_innen, als einzigartige Orte, an denen Utopien verwirklicht und für alle erfahrbar gemacht werden können.

Nachhaltigkeit – was genau soll, was kann das im Theateralltag ganz praktisch heißen? Der Werkstatt-Tag verfolgt diese Ziele:

_Information und Inspiration: Vorstellung verschiedener Projekte, Konzepte und Erfahrungen.
_Netzwerk: Austausch mit den Referierenden und der Gruppe
_Starthilfe: Erarbeitung einer Fragenliste, um mit dem eigenen (Theater)Team ein konkretes Ziel entwickeln und angehen können.

Die Werkstatt richtet sich an Kolleg_innen aller Sparten und Berufe, die im Theater für Junges Publikum arbeiten, d.h. nicht nur die künstlerischen Abteilungen, sondern auch PR/Marketing, Verwaltung, Disposition u.a.

Termin: 4. November 2020  

Ort: Online Partner: Bundesakademie für Kulturelle Bildung Wolfenbüttel

Leitung: Julia Dina Heße und Birte Werner

Ausschreibung und Anmeldung hier: www.bundesakademie.de/programm/details/kurs/dk20-17/

Eine Werkstatt in Kooperation mit der 

Bericht zur ASSITEJ-Werkstatt »Partizipation für die Zukunft – Teilhaben, gestalten, entscheiden im Kinder- und Jugendtheater« am Hessischen Staatstheater Wiesbaden

Samstag, 07.11.2020, 14:00-17:30, Online 

Wie können Kinder und Jugendliche an Prozessen der professionellen Theaterarbeit beteiligt werden? Wie kann (möchte) das Kinder- und Jugendtheater ihnen Teilhabe ermöglichen im Sinne eines Mitbestimmungsrechts und der Möglichkeit, ihre eigenen Interessen und Anliegen zu formulieren und verwirklicht zu sehen? Dies waren einige der Fragen, die Ausgangspunkt waren für die digitale ASSITEJ-Werkstatt, die das Junge Staatstheater des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden (JUST) am 07.11. ausrichtete.

Es nahmen 59 Personen (inkl. Team und Referent*innen) aus ganz Deutschland, Österreich, der Schweiz, und den Niederlanden teil. Die Teilnehmenden waren feste und freie Theatermacher*innen und -vermittler*innen (Theaterpädagogik, Dramaturgie, Spartenleitung Junges Theater, Regie, Choreographie) oder in den Bereichen Soziale Arbeit und Kulturelle Bildung tätig.

Einen Impulsvortrag und somit einen Einstieg zum Thema »Partizipation« lieferte Christoph Lutz-Scheurle (Professor mit dem Schwerpunkt Kunst und Teilhabe, Fachhochschule Dortmund). Er führte anhand von verschiedenen Themen und Beispielen ins Thema und reflektierte die Verwendung des Begriffs der »Partizipation« auch kritisch.
Ein weiteres bereicherndes Highlight waren die Berichte und Reflektionen aus drei Projekten, die den Anspruch, Partizipation in Theater und Politik zu ermöglichen, in der Praxis erproben.
Heike Mayer-Netscher und Marina Andrée präsentierten die »Junior Crew« des Festivals »Starke Stücke«. Die Kinder und Jugendlichen der Rhein-Main-Region werden hier zu Expert*innen, die sich an der Gestaltung des Festivals beteiligen und dort sichtbar sind.
Am Jungen Schauspiel Bochum wurde kürzlich im Zuge der Eröffnung der Spielstätte »Theaterrevier« die Gruppe »Drama Control« gegründet. Ein 15-köpfiger Aufsichtsrat aus jungen Menschen zwischen fünf und 21 Jahren trifft hier künstlerische und programmatische Entscheidungen gemeinsam mit der Leiterin Cathrin Rose. Jana Marie Eiting vom Jungen Schauspielhaus und »Drama Control«-Mitglied Till (12 Jahre) berichteten.
Wie Partizipation im Bereich Politik umgesetzt werden kann, wurde am Beispiel des Jugendparlamentes Wiesbaden, das Robin Balzereit vorstellte, deutlich. Die 31 gewählten Jungparlamentarier*innen (14 -21 Jahre) vertreten die Interessen der Wiesbadener Jugendlichen gegenüber der Stadtverordnetenversammlung und haben damit teil am politischen Geschehen in der Stadt.
Schließlich wurden verschiedene Themenbereiche in Kleingruppen vertieft, so z.B. die Frage, wie Kinder und Jugendliche in die Diskussion dramaturgischer Fragen einbezogen werden können. Ebenso wurde diskutiert, welche Möglichkeiten der Gestaltung von Vermittlungsangeboten durch Kinder und Jugendliche gedacht werden können. Die Teilnehmenden waren im Voraus eingeladen worden, sich einer der Gesprächsrunden zuzuordnen:  Kinder/Jugendliche bestimmen mit in Bezug auf… bzw. gestalten… (1) Spielplan/Programm; (2) Vermittlungsformate; (3) künstlerische Entscheidungen in Profi-Produktionen; (4) Marketing/Öffentlichkeitsarbeit.

Die vielfältigen Inputs und Ansätze der Werkstatt und die kompetenten und engagierten Teilnehmenden boten viel Potenzial für weitere Gespräche, die im Rahmen der Werkstatt nicht weiter vertieft oder ausdifferenziert werden konnten.

Als persönliches Fazit nimmt das Team des JUST Wiesbaden die Freude darüber mit, wie viele Kolleg*innen engagiert und gewillt sind, Theater für die Beteiligung junger Menschen zu öffnen. Es wurde aber (wieder) deutlich, welche Hürden und Fragen mit diesem hohen Anspruch einhergehen. Kann eine nachhaltige Öffnung im Rahmen von einzelnen (in der Institution oft isolierten) Projekten geleistet werden? In der Politik haben sich die demokratischen Strukturen, die Partizipation ermöglichen, über einen langen Zeitraum herausgebildet und wurden immer wieder auf den Prüfstand gestellt und verändert. Noch fehlen in den meisten Institutionen (insbes. Theaterhäusern) diese Instrumente, die langfristige und vor allem profunde Mitgestaltung durch Kinder und Jugendliche ermöglichen. Müsste also das Partizipationsversprechen mit dem Bekenntnis zur Demokratisierung einhergehen, um geeignete Projekte und Strukturen in die Praxis umzusetzen? Dieser Prozess wird ein ständiges Hinterfragen der eigenen Haltung und den Einsatz von qualifiziertem Personal, Arbeit, Zeit und Geld erfordern.

Wir hoffen, mit der Wiesbadener ASSITEJ-Werkstatt Impulse für diesen Prozess gegeben zu haben. Wir wünschen uns, dass die Diskussion der aufgekommenen grundsätzlichen Fragen weitergeführt wird. Gleichzeitig könnten ganz konkret die einzelnen Aspekte (z.B. die Themen der Gesprächsrunden) in Arbeitsgruppen vertieft werden.

Bericht, Konzeption und Umsetzung der Werkstatt: Theaterpädagogik des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden, Luisa Schumacher, Anne Tysiak, Laura zur Nieden und Hannah Strauchmann (Praktikantin)

Ankündigung:

Das Junge Staatstheater Wiesbaden (JUST) lädt alle Interessierten zu einer interaktiven, digitalen Werkstatt rund um Möglichkeiten der Beteiligung von Kindern und Jugendlichen an Entscheidungsprozessen in Kultur und Gesellschaft ein. Wie kann das Theater jungen Menschen Mitbestimmung ermöglichen, damit sie ihre eigenen Interessen und Anliegen formulieren und verwirklicht sehen können? Wäre dies ein möglicher Schritt, Theater relevanter und attraktiver für junge Menschen zu machen? Wie könnte der Austausch zwischen Theaterschaffenden und jungen Menschen gestaltet werden?

Einen Impuls zum Thema liefert Christoph Lutz-Scheurle, Professor mit dem Schwerpunkt Kunst und Teilhabe an der Fachhochschule Dortmund. Außerdem werden verschiedene Praxisbeispiele von Beteiligungsformaten vorgestellt und diskutiert. So möchten wir zusammen neue Perspektiven auf das Thema gewinnen und Möglichkeiten ausloten.

Termin: 7. November 2020, 14:00 - 17:30 Uhr

Online, voraussichtlich per Zoom

Anmeldung bitte bis 01. November 2020 an theaterpaedagogik[at]staatstheater-wiesbaden.de