ASSITEJ Werkstatt im Rahmen des Westwindfestivals vom 11. - 17. Juni 2022 in Bochum

Mit der Assitej-Werkstatt Machtspiele blickt das Theaterrevier auf zwei Jahre geteilte Theaterleitung mit der Drama Control zurück, und lädt im Rahmen des Fachtreffens beim Westwindfestival ein, daran teilzuhaben.

Immer mehr Kultreinrichtungen mit jungem Zielpublikum laden junge Menschen ein, Teil ihrer Entscheidungsprozesse zu werden. Lange eingeübte Hierarchien lösen sich jedoch nicht von selbst auf. Um neue Strukturen zu etablieren erfordert es Experiment, Übung und Kritik. Mit der Drama Control erprobt das Junge Schauspielhaus Bochum seit 2019 Strukturen und Arbeitsweisen in denen die Stimmen, Ideen und Kritik junger Menschen von Anfang an miteinbezogen wird. Für die Werkstatt Machtspiele werden die Kinder und Jugendlichen der Drama Control selbst die Leitung des Fachtreffens übernehmen. Unter ihrer Anleitung sollen Machtstrukturen in einem spielerisch performativen Rahmen aufs Spiel gesetzt werden.

Veranstaltungsort: Quartiershalle in der KoFabrik, Stühmeyerstraße 33, 44787 Bochum

Zeit: Mittwoch, 15. Juni 2022, 12:00-17:00

Anmeldung & Platzvergabe: Die Anmeldung ist noch bis zum 7. Juni per Mail an westwind@schauspielhausbochum.de möglich. Da die Platzzahl begrenzt ist, wählen die Kinder und Jugendlichen die Teilnehmer*innen selbst aus.

Für viele Kinder und Jugendliche ist es in den letzten Jahren im Kontext von Schule, Theaterclub, Familie oder Wohngruppe möglich geworden, sich mit der eigenen Identität in Bezug auf ihr Geschlecht, ihr Begehren offen und bewusst auseinanderzusetzen. Unsere geschlechtliche, sexuelle und romantische Vielfalt wird in der Gesellschaft glücklicherweise wahrnehmbarer. Gleichzeitig sind viele Menschen weiterhin vielfach von Diskriminierung in Bezug auf ihre Identität betroffen und es gibt in Theater und Schule einen großen Bedarf sich mit queer feministischen Themen auseinanderzusetzen. Was bedeutet also gendersensibles Handeln im (theater-)pädagogischen Kontext? Was in der künstlerischen Praxis von, mit oder für junge Menschen? Wie könnte eine queere (Theater-)pädagogik aussehen?

Zu diesen und weiteren Fragen möchten wir in Workshops, mit einem Impulsvortrag von Laura Kallenbach (Universität Hildesheim und Gründungsmitglied von CHICKS* freies performancekollektiv) sowie in Gesprächsrunden in Austausch kommen. Teil des Programms sind außerdem die Vorstellungen DER KATZE IST ES GANZ EGAL nach dem Bilderbuch von Franz Orghandl und ALL GENDER*SPLAINING eine JUWI SPIELT Produktion für das Klassenzimmer sowie ein Einblick in das städteübergreifende, partizipative Projekt QUEERTOWNS.

Mittwoch, 22. Juni 2022 von 9:30 oder 12:00 bis 17.00 Uhr

Weitere Informationen zum Programmablauf und Ticketreservierung für die Vorstellungen unter: www.tdjw.de

Anmeldung: Johanna Lämmel (FSJ) j.laemmel@tdjw.de

Kontakt: Katrin Maiwald k.maiwald@tdjw.de

Im Rahmen von SÜDWIND - 1. Bayerisches Theatertreffen für junges Publikum

Als weißes, überwiegend cis-weibliches Performancekollektiv blickt die Frl. Wunder AG zurück auf Produktionen, in denen sie Kategorien wie Weißsein, Intersexualität und Alter verhandelt haben.

Weiß, cisgender, akademisch und diskriminierungskritisch – das ist auch die Ausgangslage vieler Spielleiter:innen, die mit ihren Theaterprojekten machtkritische Themen behandeln möchten. Nicht immer können die Projektverantwortlichen dabei selber aus dieser Position sprechen.

Wie gehen wir auf der Bühne mit gesellschaftspolitischen Fragen um, wenn sie uns nicht selbst betreffen? Wie können wir Differenz thematisieren ohne stereotypen Bildern zuzuarbeiten? Wo sind die »Fallstricke« und »weißen Flecken« versteckt? Wie verlieren wir Intersektionalität nicht aus den Augen? Wie gehen wir mit Kritik um, »wenn es doch gut gemeint war«?

Der Workshop bietet einen Einblick in grundsätzliche Arbeitsweisen der Frl. Wunder AG anhand der Projekte »Adam, Eva und ich« (2015), »Das weiße Stottern« (2017) und »Geliebt, gehasst und trotzdem treu« (2018) sowie »Davon Leben« (2019) und öffnet darüber hinaus einen Reflexionsraum über die eigenen Methoden und Erfahrungen für Regisseur*innen, Theaterpädagog*innen, Stückentwickler*innen und Performer*innen. Ist es sinnvoll einen intersektionalen Bechdel-Test oder einen Code of Conduct für die eigene künstlerische Arbeit zu entwickeln? An welchen Stellen ist unsere Sprechposition hilfreich für die Kritik an den Institutionen des Theaters?

Mo., 4. Juli 2022, 10:00-16:00 Uhr, Stadttheater Ingolstadt, E1

Anmeldung und weitere Infos unter: teresa.gburek@ingolstadt.de

Die Frl. Wunder AG produziert seit 2006 als mittlerweile neunköpfiges Performancekollektiv Bühnenformate, Performances und Interventionen im öffentlichen Raum. Ausgangspunkt für ihre Arbeiten sind Recherchen nach Widersprüchen und Utopien, im eigenen Leben, in sozialen Feldern und an besonderen Orten mit Expert*innen aus Wissenschaft und Alltag. Sie integriert Arbeitsweisen kritischer Feldforschung in ihre ästhetische Praxis, inszeniert »Magic Moments« visionärer Gesellschaftsmodelle und schafft partizipative Erfahrungsräume auch für jene Zuschauer*innen, die nicht sowieso schon zum klassischen Theaterpublikum gehören.

Marleen Wolter

ist Kulturwissenschaftlerin, Performerin und seit 2012 Mitglied der Frl. Wunder AG. Des weiteren inszeniert sie Begegnungsräume und interdisziplinäre Formate in v. a. ländlichen Räumen mit dem Syndikat Gefährliche Liebschaften. Sie arbeitete als Duo mit dem Berner Schauspieler Mbene Mwambene, entwickelte Inszenierungen performativer Philosophie mit gez. Euer Ernst und ist als Theaterpädagogin und Workshopleiterin in verschiedenen Kontexten tätig.

Verena Lobert

ist Kulturwissenschaftlerin (Universität Hildesheim) und Gründungsmitglied der Frl. Wunder AG. Neben ihrer künstlerischen Arbeit als Konzepterin, Performerin und Stückentwicklerin arbeitete sie als Dozentin für die Medical School Berlin, die UdK Berlin, die Hochschule Hannover und die Folkwang Universität. Seit 2020 freie Mitarbeit im Audience-Development Team des »FELD Theater für junges Publikum« in Berlin Schöneberg.

Welche Bedeutung hat die Performancekunst für die Verhandlung von Kind-Erwachsenen-Beziehungen an der Schnittstelle von Kunst, alternativen Bildungsmodellen und politischem Aktivismus? Seit langem stellt das FT die Machverhältnisse zwischen Kindern und Erwachsenen in Frage – auch und gerade im Theater. Deshalb waren wir begeistert über die Archivfunde von Heike Roms, die darauf hinweisen, dass das Verhältnis von Kindern und Erwachsenen für die Entwicklung der Performancekunst selbst eine wichtige Rolle gespielt hat. Ausgehend von dieser Wiederentdeckung diskutiert und erprobt diese WERKSTATT Verfahren BEYOND THE BINARY und versucht, jenseits der Differenz Kinder/Erwachsene miteinander ins Erleben und Handeln zu kommen: Adele Senior lädt zum The-Child-as-Activist-Manifesto ein, Maike Gunsilius diskutiert die Fallstricke der Partizipation, random people gibt Einblicke in das aktuelle Familienleben von Performancekünstler*innen und am Ende stehen wir alle auf dem Platz der Kinderrechte und reenacten einen Score von Alan Kaprow.

Anmeldung unter post@fundus-theater.de

Mit Heike Roms, Maike Gunsilius, Sibylle Peters, Adele Senior, random people, Jim Anton und anderen. 

ganztägig am Sonntag, 11. September 2022

10:30 -13:30 Uhr für Erwachsene

14:30 - 18:30 Uhr für Kinder und Erwachsene

Achtung! Neue Adresse:

Sievekingdamm 3 – Platz der Kinderrechte, 20535 Hamburg

Zukunftslabor Inklusion + Freies Kinder- und Jugendtheater in Sachsen

Die Servicestelle FREIE SZENE Sachsen plant erstmals mit Kooperationspartner:innen der Freien Darstellenden Künste und Interessensvertreter:innen für Akteur:innen und Multiplikator:innen des Kinder- und Jugendtheaters ein Zukunftslabor. Es wird der Frage nachgegangen, wie sich die Idee von inklusiv gestaltetem freiem Kinder- und Jugendtheater gemeinsam praktisch umsetzen und partizipativ gestalten lässt. Dies wird mit Workshops und Rundtischgesprächen mit Theatermacher:innen u.a. durch Schreiber & Post (ASSITEJ-Mitglied) realisiert.

Termin: 2022

Liebe, Sexualitäten und Rollenbilder auf den Bühnen des Jungen Theaters

Ein gemeinsames Projekt des Landestheaters Eisenach, des Staatstheaters Meiningen und des Deutschen Nationaltheaters Weimar
Dass sich etwas verändert hat, ist klar. In unserer Wahrnehmung von Geschlecht und Sexualität, in unseren Bildern von Männlichkeiten*Weiblichkeiten, in unserem Blick auf Familie und deren Zuschreibungen. Wie geht das Theater für junges Publikum als Lobbyist für diverse Narrative damit um, wie stellt es „dar“ und was stellt es eben noch „nicht dar“? — In Gesprächen mit Jugendlichen, mit Impulsvortrag und Open-Space-Fachdiskurs unter den Teilnehmenden öffnet wir die Kiste der Pandora, treten wir in unbekanntes Gelände und finden sicherlich mehr als eine Lösung!

Termin und Ort: 4.11. oder 11.11.2022 in Eisenach / Termin wird im Mai 2022 bekanntgegeben
Kontakt: Christoph Macha, c.macha[at]landestheater-eisenachde

Gemeinsam mit dem Künstler*innenduo PINSKER+BERNHARDT erforscht die Assitej-Werkstatt „(Immer noch) nichts verstanden“ das Nicht-Verstehen als lustvoller und anarchischer Moment in Performances. Die Werkstatt findet im Rahmen des Festivals „PLAY FULL - Performative Begegnungen für Junges Publikum“ vom 17. bis 22.2.2022 im FFT statt. In ausgewählten Produktionen, Workshops und Diskussionen begegnen sich Kinder, Jugendliche, Künstler*innen, Pädagog*innen und junge Akteur*innen. Gemeinsam sammeln sie neue Erfahrungen und tauschen sich über Ästhetiken und Themen aus, die sie umtreiben.

Termin und Ort: 19.2.2022 in Düsseldorf
Kontakt: irina.barca[at]fft-duesseldorfde
Anmeldung unter tickets[at]fft-duesseldorfde

Theater für Alle von Allen – mit Hindernissen – jenseits von Perfektion – ein Fest der Fehler!

Eine mixed-abled Werkstatt in welcher mittels vielfältiger kreativer Techniken eine neue Annäherung an den Begriff und die Ideen von Theater von Allen für Alle gesucht wird. Auf spielerische, lustvolle und praktische Weise werden folgende Fragen erforscht:
Ein umfassender inklusiver künstlerischer Prozess - wie kann er gelingen?
Wie können Teilnehmer:innen mit sehr unterschiedlichen Voraussetzungen und besonderem Potential gemeinsam künstlerisch arbeiten?
Die Arbeit auf Augenhöhe – mehr als nur eine Floskel?
Wie lässt sich daraus eine von Musik und Bildern geprägte Theatersprachen entwickeln?
Der Prozess wird von drei in diesem Bereich erfahrenen DozentInnen sowie von der Schwarmintelligenz der Gruppe geleitet.

Zielgruppe: Alle Menschen - mit und ohne Handicap - welche sich kreativ und neugierig mit dem Thema Inklusion auseinandersetzen wollen, wie z.B.: Theaterpädagog*innen, Regisseur*innen, Musiker*innen, Schauspieler*innen, Lehrer*innen, Studierende...

Termin und Ort: Freitag, 18.2.2022 - 13.30-18.00 Uhr - Theater Peripherie Frankfurt – im TITANIA, Bockenheim, Basaltstr. 23, 60487 Frankfurt am Main

Leitung: Anka Hirsch, Nadja Soukup, Ute Bansemir
Kontakt: hirsch-co[at]t-onlinede; ute.banesmir[at]theaterperipheriede; info[at]theaterlabor-inccom

Das Festival panoptikum ist ein „Publikumsfestival“, wir sind uns aber bewusst, dass es nicht ausreicht, dem (jungen) Publikum ‚nur‘ hervorragendes Theater zu bieten: Wir verstehen unser Festival auch als „Schule des Sehens“. Und wenn man mehr über die Mittel des Theaters weiß, kann man bewusster zuschauen und hat mehr Spaß am Entdecken. Aber das Sprechen über das Gesehene will gelernt sein! Und wie schafft man es, mit Kindern und Jugendlichen auf Augenhöhe über Theater zu sprechen?

Dieser Frage möchten wir in einem Workshop mit Henrik Køhler, dem Leiter desTeatercentrum Danmark, nachgehen. Der Workshop richtet sich an Festivalmacher:innen,Veranstalter:innen und Theaterschaffende.

Termin und Ort: Samstag, 12.2.2022 von 11 bis 13 Uhr im Theater Mummpitz. Voraussetzung für die Teilnahme ist der Besuch der Vorstellung "Natchav" am Freitag, 11.2.2022 um 14 Uhr.
Kontakt: panoptikum[at]theater-mummpitzde 

Ausgehend von der Idee der comunity music und des mixed - abled theatre wird mit verschiedenen künstlerischen Mitteln eine neue Annährung an den Begriff Inklusion im erweiterten Sinne gesucht. Auf praktische Weise werden folgende Fragen erforscht: Wie kann ein inklusiver künstlerischer Prozess gelingen? Das Handicap - steht es wirklich im Weg? – Die Arbeit auf Augenhöhe – mehr als eine Floskel?

Leitung: Nadja Soukup (Schauspielerin und Dramaturgie), Anna Preuß (Theaterlabor INC), Anka Hirsch (Musikerin, Hirsch&Co)

Zielgruppe: Theater- und Musikmachende Menschen mit und ohne Handicap, die sich mit dem Thema Inklusion auseinandersetzen wollen.

Termin: wird noch bekannt gegeben

Uhrzeit: 12 bis 18 Uhr

Ort: Theater Mollerhaus, Darmstadt

ASSITEJ Werkstatt im Rahmen des Festivals Theater der Welt 2021 (17. Juni bis 4. Juli 2021)

Das Festival „Theater der Welt“ bezieht erstmals Theaterproduktionen speziell für junges Publikum mit ein. Die Werkstatt diskutiert, was Fairness im Kontext internationaler Zusammenarbeit bedeuten könnte und sollte. Künstler*innen aus verschiedenen Kontinenten und Vertreterinnen der Kulturstiftung des Bundes, des Goethe Instituts und des Instituts für Auslandbeziehungen werden das Programm gestalten.

Der Tag komplettiert sich zusammen mit Freitag, dem 25. Juni ab 11 Uhr zum "EQUITY - Forum for international Cooperation" Equity – Forum zu internationaler Kooperation | Theater der Welt. Teilenahme an ASSITEJ Werkstatt und Forum ist kostenlos.

Das detaillierte Programm ist hier zu finden.

Termin: 26. Juni 2021

Uhrzeit: 10.30 bis 17 Uhr

Ort: Junges Schauspiel Düsseldorf

Kontakt: Kirstin Hess kirstin.hess[at]dhausde

Anmeldung:
NUR ASSITEJ Werkstatt, Sa, 26.6.: Kirstin.Hess[at]dhausde
Equity-Forum, Fr, 25.6.+ Sa, 26.6.: equity[at]theaterderweltde
www.theaterderwelt.de

Im Rahmen von hellwach, internationales Theaterfestival für junges Publikum

Alle, die nicht dabei sein konnten, erhalten hier einen Eindruck von der Werkstatt.

Woher kommt der Impuls ein Netzwerk zu bilden? Wer engagiert sich, warum? Was sind die Ziele? Wie wird – und bleibt – der Austausch lebendig? Wie können Netzwerke wirklich gelingen?

In unserer ASSITEJ Werkstatt beschäftigen sich Theatermacher*innen einen Tag intensiv mit diesen Fragen. Expert*innen berichten aus funktionierenden Netzwerken. Drei Netzwerke werden beleuchtet – wie sie entstanden, gewachsen sind, welche Strukturen sie gefunden haben, vor welchen Problemen sie standen und welche Lösungen sie entwickelt haben. Zusammen mit den Expert*innen reflektieren die Teilnehmer*innen Fragen und eigene Erfahrungen.

Termin: 11. Juni 2021

Weitere Informationen gibt es hier.

Im Rahmen des Inklusiven Tanz- und Theaterfestivals "TURBO" am Theater der Jungen Welt 3. bis 6. Juni 2021

Alle, die nicht dabei sein konnten erhalten hier einen Eindruck von der Werkstatt.

Mit der Frage »WO SIND DIE INKLUSIVEN STÜCKE FÜR JUNGES PUBLIKUM?!« wird der inhaltliche Fokus auf die aktuelle Situation und die Chancen inklusiver Kunst im Tanz und Theater für junges Publikum gerichtet. Die TURBO-Werkstatt bietet neben fünf ARBEITSDIALOGEN, die sich mit spezifischen Fragestellungen zum Produzieren von inklusiven Tanz- und Theaterprojekten für junges Publikum beschäftigen, eine virtuelle Austauschplattform und eine abschließende Podiumsdiskussion. In den ARBEITSDIALOGEN treffen sich jeweils zwei Künstler:innen mit spezifischen Expertisen zu einem Thema rund ums Produzieren von inklusiven Stücken für junges Publikum. Es ist ein offenes Gesprächsformat, in dem sich beide im Austausch über ihre Arbeit kennenlernen und sich zum jeweiligen Thema befragen. Alle Teilnehmer:innen sind herzlich eingeladen dem Gespräch für 45 Minuten zu folgen und sich für anschließende 30 Minuten durch Fragen, Gedanken etc. an diesem zu beteiligen.
Zielgruppe der TURBO-Werkstatt sind freischaffende Tanz- und Theatermacher:innen und Kulturinstitutionen für junges Publikum.
Detaillierte Informationen zum Programm, Ablauf und Anmeldung unter www.tdjw.de/turbo-inklusives-festival/turbo-werkstatt

»TURBO« wird gefördert durch die Ostdeutsche Sparkassenstiftung gemeinsam mit der Sparkasse Leipzig und findet in Kooperation mit EUCREA – Verband Kunst und Behinderung e.V. im Rahmen des Projektes CONNECT und ASSITEJ e.V. Bundesrepublik Deutschland statt.

Termin: 4. und 5. Juni 2021

Ansprechpartnerinnen: Leonie Graf (Künstlerische Projektleitung und Kuration Inklusives Festival für junges Publikum) oder Anna Weyrosta (Dramaturgie), A.Weyrosta[at]tdjwde

www.theaterderjungenweltleipzig.de

Alle, die nicht dabei sein konnten, erhalten hier einen Eindruck von der Werkstatt.

Wie schaffen wir es, dass digitale Formate kein Substitut für das Erlebnis vor Ort sind, sondern ein Theater, das sich nur so und nicht anders erfahren lässt? Was kann nicht ortsgebundenes, digitales Theater, was lokales Theater nicht kann? Im Rahmen des Forschungslabors „Da geht was!“ am Theater Strahl Berlin wurde ein Prototyp für ein digitales (Klassenzimmer-)Stück entwickelt, der Möglichkeiten theatraler Interaktion mithilfe der virtuellen Plattform „Laptops in Space“ und dem Telegram-Messenger erprobt. Der Entwicklungsprozess und die Funktionsweisen des Prototypen werden im Sinne des open-Source-Gedanken öffentlich dokumentiert. Als Teil der Veröffentlichung und des Teilens von Erfahrungen verstehen wir auch die ASSITEJ-Werkstatt.

www.theater-strahl.de

Werkstatt für Theatermacher*innen zur programmatischen Partizipation von Jugendlichen und Auszubildenden

Seit 10 Jahren schafft das tjg. in der Reihe der tjg. tak-ticker für drei Teams von Jugendlichen einen Freiraum für eigene Themen und Theaterformen. Mittlerweile wird auch die Ausbildung der Fachkräfte für Veranstaltungstechnik, die professionellen Ensemblemitglieder und die Abteilung Bühnen- und Kostümbild mit in den Inszenierungsprozess der Jugendlichen einbezogen. Hier gibt es ausführliche Einblicke in das Werkstatt-Geschehen.

Termin: Sa 20. März 2021

Ansprechpartnerin: Tabea Hörnlein, Dramaturgin für Partizipationsprojekte, tjg. theater junge generation Dresden, tabea.hoernlein@tjg-dresden.de         

Zukunftslabor Inklusion + Freies Kinder- und Jugendtheater in Sachsen

Die Servicestelle FREIE SZENE Sachsen plant erstmals mit Kooperationspartner:innen der Freien Darstellenden Künste und Interessensvertreter:innen für Akteur:innen und Multiplikator:innen des Kinder- und Jugendtheaters ein Zukunftslabor. Es wird der Frage nachgegangen, wie sich die Idee von inklusiv gestaltetem freiem Kinder- und Jugendtheater gemeinsam praktisch umsetzen und partizipativ gestalten lässt. Dies wird mit Workshops und Rundtischgesprächen mit Theatermacher:innen u.a. durch Schreiber & Post (ASSITEJ-Mitglied) realisiert.

Termin: Herbst 2021

Uhrzeit: 10 bis 18 Uhr

Im Rahmen von SÜDWIND - 1. Bayerisches Theatertreffen für junges Publikum

Anhand von drei Produktionen der Frl. Wunder AG, in denen die Kategorien Herkunft, Intersexualität und Weißsein verhandelt werden, gibt das Kollektiv Einblicke in seine Arbeitsweise und stellt seine Zugänge zu den Themen zur Disposition:

In Stückentwicklungen, die Anliegen von diskriminierten Positionen in den Fokus rücken, teilen die Projektverantwortlichen diese Erfahrungen häufig nicht. Weiß, cisgender, akademisch, aber diskriminierungskritisch – das ist die Ausgangslage vieler Spielleiter*innen. Ally sein und die eigene Machtposition als Künstler*in nutzen - das ist eine Herausforderung. Wie gehen wir auf der Bühne mit gesellschaftspolitischen Fragen um, wenn sie uns nicht selbst betreffen?

Ziel ist die Selbstbefragung des eigenen Handelns in Produktionszusammenhängen und eine Sensibilisierung für Theater als Ort für alle und von allen.

Workshopleitung: Frl. Wunder AG (voraussichtlich vertreten durch Verena Lobert und Svenja Wolff)

Termin: Zwischen dem 29. Juni und 8. Juli 2022 (genauer Termin wird noch bekannt gegeben)

Dauer: voraussichtlich 6 Stunden

Ort: Stadttheater Ingolstadt

Ergebnisse der ASSITEJ Werkstatt im Rahmen des Festivals panoptikum

Welches Bild von Kindern und ihrem Status in der Familie wird auf der Bühne sichtbar? Anhand der Inszenierung "Liebe üben" (10+) von Theater Sgaramusch (CH) / Nevski Prospekt (BE) wurde der Umgang mit diesen Themen auf der Bühne diskutiert.

Im Vorfeld hat Theaterpädagogin Meike Kremer mit Nürnberger Kindern gearbeitet und es ist ein Film entstanden, der zusätzliches Material für die Diskussion lieferte: https://youtu.be/2d1-KnaJGiQ

Thilo Grawe moderierte die Diskussion mit Marie Weich (hannsjana Performancekollektiv), Meike Kremer (Theater Mummpitz), Hannah Biedermann (Regie "Liebe üben"), Ives Thuwis und Nora Vonder Mühll (Performer "Liebe üben").

Seine Fragestellungen hat er für uns notiert: 

Wir müssen Familien-, Gender- und Kindheitsbilder auf vier Ebenen reflektieren:

1) Besetzungsfrage

2) Konstellation (Zusammensetzung)

3) Darstellungsweise und Inszenierung

4) Perspektiven und Inhalte

Herausforderungen:

1) Selber keine Kinder mehr - wie damit umgehen?

2) Von eigenen Bildern geprägt - "?

3) Als Theatermacher*innen mit Stellvertreterschaft umgehen (dürfen Entscheidungen für Andere treffen)

4) Zeitgenössischer Umgang - In Auseinandersetzung mit dem Diskurs bleiben

5) In Augenhöhe mit dem Zielpublikum verhandeln

Baustellen:

1) Binaritäten erkennen und als Spektren denken

2) Sehnsucht nach Repräsentation auf der Bühne gerecht werden! (Identifikationsfiguren, die auch jenseits der Bühne diverse/queere Perspektiven einnehmen können) 

3) Die Frage nach der Nachhaltigkeit - Transformative Kraft des Theaters durch Schwellenerfahrung - aber werden Bilder (und damit Sehgewohnheiten) beiläufig gebrochen/verändert - oder konfrontativ und durch Verhandlung auf der Bühne - auch eine Frage der Dramaturgie!

4) Das Theaterspezifische nicht vernachlässigen! Welchen Unterschied gibt es zwischen Workshop und Inszenierung - welche Spielräume hat die Inszenierung für Verhandlungen/Überraschungen etc. Wie können wir das analoge Medium Theater nutzbar machen als Ort, an dem Menschen zunächst einmal gemeinsam Zeit verbringen (müssen)?

Hannah Biedermann beschrieb in der Diskussion ihre Arbeit und die zentrale Rolle der Recherche mit Kindern: Kinder sollen in der Inszenierung auch auf der Bühne Raum haben, allerdings nicht „gespielt“ oder „vertreten“ durch Erwachsene, sondern als O-Töne. Das Kunstwerk hat Kontakt zu seinem Publikum, (auch) weil Kinder Teil der Erzählung sind. Dennoch ist es ihr Anspruch, zwar bei den Kindern und ihren Aussagen einen Anfang zu machen, diese aber dann zu inszenieren, so dass auch die Kinder ihre Aussagen mit Distanz betrachten / hören / hinterfragen und in einem anderen Kontext wahrnehmen können. So ist auch der Umgang mit Aussagen möglich, die man selbst kritisch sieht oder eigentlich nicht reproduzieren möchte, weil sie klischeehaft oder sexistisch o.ä. sind. Den Kindern wird dabei vermittelt: Wir hören Euch zu, wir fangen bei Euch an, wir wollen von da aus mit Euch weiter denken.

https://www.festival-panoptikum.de/

Ankündigung:

Seit Jahren machen wir Theater für Kinder. Aber wir selbst sind keine Kinder mehr, tragen aber unsere Bilder von Kindheit und Familie in uns und diese Bilder prägen das Geschehen auf der Bühne. Kindheit und Familie verändern sich. Sind wir auf der Höhe der Zeit, auf Augenhöhe mit den heutigen Kindern?
Ausgehend von der Inszenierung Liebe üben haben wir im Vorfeld Nürnberger Kinder befragt: was ist Familie für sie, welche Rollenbilder gibt es in der Familie, wie sehr ist Kindern bewusst, was Mädchen- und Jungenrollen ihnen vorgeben? Uns selber wollen wir natürlich ebenfalls befragen.

Im ersten Teil gibt es eine Podiumsdiskussion mit Marie Weich (Künstler*innenkollektiv hannsjana), Meike Kremer (Theater Mummpitz) und dem Team von Liebe üben, moderiert von Thilo Grawe (Universität Hildesheim). Im zweiten Teil kann man in einem Workshop praktische Methoden zur Aufdeckung von Klischees kennen lernen.

Freitag, 7.2.2020

10.30-11.30 Uhr Liebe üben (Hubertussaal)
11.45-13.30 Uhr Werkstatt 1. Teil (Hubertussaal)
13.30-14.00 Uhr Mittagessen (Hubertussaal)
14.30-15.15 Uhr Hubo (Salz+Pfeffer) oder Die Wanderung der Elefanten (Theater Pfütze)
16.00-17.30 Uhr Werkstatt 2. Teil (Theater Mummpitz)

Anmeldung: panoptikum[at]theater-mummpitzde

Gefördert durch die ASSITEJ Bundesrepublik Deutschland e.V. , den Deutschen Bühnenverein / Landesverband Bayern und die Kulturstiftung der Sparkasse Nürnberg

Am 7. März fand diese ASSITEJ Werkstatt, zu folgenden Inhalten, statt:

Für alle, die in den Darstellenden Künsten tätig sind, ist das Zusammenarbeiten mit heterogenen, vielfältigen Gruppen Alltag. Die Diversität der Akteur_innen bedeutet großartiges künstlerisches Potential. Einerseits. Anderseits erleben wir, wie sehr es Leitungsteams und Ensembles immer noch an Diversity-Kompetenz mangelt, um Rassismus, Xenophobie und Diskriminierung im Theaterarbeitsalltag begegnen zu können.

Viele Kolleg_innen sind inzwischen sensibilisiert, gleichzeitig nimmt die Verunsicherung zu, die sich in Fragen wie »Dürfen dann jetzt nur noch Schwarze Schwarze spielen?« äußert.
Die Frage, wer wen auf der Bühne repräsentieren darf, hat u.a. mit strukturellen Machtgefügen am Theater und ihrer Geschichte zu tun und auch damit, dass es Zeit braucht, die Sehgewohnheiten des Publikums zu verändern (vgl. B. Werner: Rassismus aus Versehen? Überlegungen zur Ensemble- und Spielplanpolitik aus Anlass von »Jim Knopf«. In: IXYPSILONZETT 5/2018).

Der Werkstatt-Tag verfolgt diese Ziele:

_Selbstreflexion: Sich des eigenen Weißseins bewusst werden und erkennen, welche Bedeutung es für unsere tägliche Handlungspraxis hat.
_Metaperspektive: Einen Überblick über den aktuellen Diskurs erhalten.
_Austausch: Im Gespräch mit den Referierenden und der Gruppe eine informierte eigene Haltung entwickeln.
_Beratung: Erfahren, wie jede und jeder Einzelne in ihrem/seinen Arbeitskontext zum Thema weiterarbeiten kann.

Der Werkstatttag richtet sich an Kolleg_innen aller Sparten und Berufe, die im Theater für Junges Publikum arbeiten, d.h. nicht nur die künstlerischen Abteilungen, sondern auch PR/Marketing, Verwaltung, Disposition u.a.

Termin: 7. März 2020

Ort: Bundesakademie für Kulturelle Bildung Wolfenbüttel

Leitung: Tupoka Ogette und Stephen Lawson

Ausschreibung und Anmeldung hier:    -ausgebucht-

www.bundesakademie.de/programm/details/kurs/dk20-11/

Hier geht es zur Kurzdokumentation der Werkstatt.

Eine Werkstatt in Kooperation mit der 

ASSITEJ Werkstatt zum Festival „Hart am Wind“ 8.-14. Juni 2020 in Braunschweig

»Haltung. Eine Standortbestimmung«

 ASSITEJ Werkstatt und Fachtag

-ONLINE-

»Haltung. Eine Standortbestimmung« ist der Titel des ursprünglich geplanten Fachtages zum diesjährigen Festival Hart  am Wind. Als Werkstatt der ASSITEJ haben wir diesen gemeinsam mit dem LOT-Theater und der Bundesakademie für Kulturelle Bildung geplant.

Statt an einem Tag finden Sie nun alle Vorträge und Workshops in unserem digitalen Festival Format.

Der Ruf nach Partizipation der letzten Jahre verändert das (Macht)Verhältnis zwischen Theaterschaffenden und Publikum. Welche Konsequenzen hat es, wenn das Publikum als Akteur unserer Theaterarbeit diese mitgestaltet?

Den Standortbestimmen, ist gerade auch in diesen speziellen Zeiten von wichtiger Bedeutung. Wie sind die Haltungen durch das Aktuelle beeinflusst?

Über diese Frage möchten wir mit Ihnen und Euch diskutieren.

Iris Kleinschmidt (Staatstheater Braunschweig)

Birte Werner (Bundesakademie für Kulturelle Bildung)

Stefani Theis (LOT-Theater e.V.)

Stefanie Fischer (Projektleitung Hart am Wind)

Anmeldung und Fragen: IrisKleinschmidt@staatstheater-braunschweig.de

Ausführlicheres und Programm finden Sie hier.

Ein Informations- und Inspirationstag für Theaterschaffende, Veranstalter_innen und Kulturvermitter_innen

Nachhaltigkeit wird vor allem mit Umweltschutz assoziiert. Doch Nachhaltigkeit umfasst viel mehr als Klimapolitik: 17 verschiedene Ziele für nachhaltige Entwicklung benennen die Vereinten Nationen. Allgemein werden in ökologische, ökonomische und soziale Belange unterschieden.

Kinder- und Jugendtheaterschaffende sind in mehrfacher Hinsicht aufgefordert, sich des Themas anzunehmen: Im Interesse ihres jungen Publikums, im Interesse ihrer kommunalen Träger bzw. Fördermittelgeber, im eigenen Interesse. Die Gesellschaft braucht die Theater! Jetzt mehr denn je: Künstler_innen und Theater sind gefragt als Vordenker_innen und Versuchslabore, als Neulanderobernde und Trendsetter, als Anstifter_innen, Vorbilder und Multiplikator_innen, als einzigartige Orte, an denen Utopien verwirklicht und für alle erfahrbar gemacht werden können.

Nachhaltigkeit – was genau soll, was kann das im Theateralltag ganz praktisch heißen? Der Werkstatt-Tag verfolgt diese Ziele:

_Information und Inspiration: Vorstellung verschiedener Projekte, Konzepte und Erfahrungen.
_Netzwerk: Austausch mit den Referierenden und der Gruppe
_Starthilfe: Erarbeitung einer Fragenliste, um mit dem eigenen (Theater)Team ein konkretes Ziel entwickeln und angehen können.

Die Werkstatt richtet sich an Kolleg_innen aller Sparten und Berufe, die im Theater für Junges Publikum arbeiten, d.h. nicht nur die künstlerischen Abteilungen, sondern auch PR/Marketing, Verwaltung, Disposition u.a.

Termin: 4. November 2020  

Ort: Online Partner: Bundesakademie für Kulturelle Bildung Wolfenbüttel

Leitung: Julia Dina Heße und Birte Werner

Ausschreibung und Anmeldung hier: www.bundesakademie.de/programm/details/kurs/dk20-17/

Eine Werkstatt in Kooperation mit der 

Bericht zur ASSITEJ-Werkstatt »Partizipation für die Zukunft – Teilhaben, gestalten, entscheiden im Kinder- und Jugendtheater« am Hessischen Staatstheater Wiesbaden

Samstag, 07.11.2020, 14:00-17:30, Online 

Wie können Kinder und Jugendliche an Prozessen der professionellen Theaterarbeit beteiligt werden? Wie kann (möchte) das Kinder- und Jugendtheater ihnen Teilhabe ermöglichen im Sinne eines Mitbestimmungsrechts und der Möglichkeit, ihre eigenen Interessen und Anliegen zu formulieren und verwirklicht zu sehen? Dies waren einige der Fragen, die Ausgangspunkt waren für die digitale ASSITEJ-Werkstatt, die das Junge Staatstheater des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden (JUST) am 07.11. ausrichtete.

Es nahmen 59 Personen (inkl. Team und Referent*innen) aus ganz Deutschland, Österreich, der Schweiz, und den Niederlanden teil. Die Teilnehmenden waren feste und freie Theatermacher*innen und -vermittler*innen (Theaterpädagogik, Dramaturgie, Spartenleitung Junges Theater, Regie, Choreographie) oder in den Bereichen Soziale Arbeit und Kulturelle Bildung tätig.

Einen Impulsvortrag und somit einen Einstieg zum Thema »Partizipation« lieferte Christoph Lutz-Scheurle (Professor mit dem Schwerpunkt Kunst und Teilhabe, Fachhochschule Dortmund). Er führte anhand von verschiedenen Themen und Beispielen ins Thema und reflektierte die Verwendung des Begriffs der »Partizipation« auch kritisch.
Ein weiteres bereicherndes Highlight waren die Berichte und Reflektionen aus drei Projekten, die den Anspruch, Partizipation in Theater und Politik zu ermöglichen, in der Praxis erproben.
Heike Mayer-Netscher und Marina Andrée präsentierten die »Junior Crew« des Festivals »Starke Stücke«. Die Kinder und Jugendlichen der Rhein-Main-Region werden hier zu Expert*innen, die sich an der Gestaltung des Festivals beteiligen und dort sichtbar sind.
Am Jungen Schauspiel Bochum wurde kürzlich im Zuge der Eröffnung der Spielstätte »Theaterrevier« die Gruppe »Drama Control« gegründet. Ein 15-köpfiger Aufsichtsrat aus jungen Menschen zwischen fünf und 21 Jahren trifft hier künstlerische und programmatische Entscheidungen gemeinsam mit der Leiterin Cathrin Rose. Jana Marie Eiting vom Jungen Schauspielhaus und »Drama Control«-Mitglied Till (12 Jahre) berichteten.
Wie Partizipation im Bereich Politik umgesetzt werden kann, wurde am Beispiel des Jugendparlamentes Wiesbaden, das Robin Balzereit vorstellte, deutlich. Die 31 gewählten Jungparlamentarier*innen (14 -21 Jahre) vertreten die Interessen der Wiesbadener Jugendlichen gegenüber der Stadtverordnetenversammlung und haben damit teil am politischen Geschehen in der Stadt.
Schließlich wurden verschiedene Themenbereiche in Kleingruppen vertieft, so z.B. die Frage, wie Kinder und Jugendliche in die Diskussion dramaturgischer Fragen einbezogen werden können. Ebenso wurde diskutiert, welche Möglichkeiten der Gestaltung von Vermittlungsangeboten durch Kinder und Jugendliche gedacht werden können. Die Teilnehmenden waren im Voraus eingeladen worden, sich einer der Gesprächsrunden zuzuordnen:  Kinder/Jugendliche bestimmen mit in Bezug auf… bzw. gestalten… (1) Spielplan/Programm; (2) Vermittlungsformate; (3) künstlerische Entscheidungen in Profi-Produktionen; (4) Marketing/Öffentlichkeitsarbeit.

Die vielfältigen Inputs und Ansätze der Werkstatt und die kompetenten und engagierten Teilnehmenden boten viel Potenzial für weitere Gespräche, die im Rahmen der Werkstatt nicht weiter vertieft oder ausdifferenziert werden konnten.

Als persönliches Fazit nimmt das Team des JUST Wiesbaden die Freude darüber mit, wie viele Kolleg*innen engagiert und gewillt sind, Theater für die Beteiligung junger Menschen zu öffnen. Es wurde aber (wieder) deutlich, welche Hürden und Fragen mit diesem hohen Anspruch einhergehen. Kann eine nachhaltige Öffnung im Rahmen von einzelnen (in der Institution oft isolierten) Projekten geleistet werden? In der Politik haben sich die demokratischen Strukturen, die Partizipation ermöglichen, über einen langen Zeitraum herausgebildet und wurden immer wieder auf den Prüfstand gestellt und verändert. Noch fehlen in den meisten Institutionen (insbes. Theaterhäusern) diese Instrumente, die langfristige und vor allem profunde Mitgestaltung durch Kinder und Jugendliche ermöglichen. Müsste also das Partizipationsversprechen mit dem Bekenntnis zur Demokratisierung einhergehen, um geeignete Projekte und Strukturen in die Praxis umzusetzen? Dieser Prozess wird ein ständiges Hinterfragen der eigenen Haltung und den Einsatz von qualifiziertem Personal, Arbeit, Zeit und Geld erfordern.

Wir hoffen, mit der Wiesbadener ASSITEJ-Werkstatt Impulse für diesen Prozess gegeben zu haben. Wir wünschen uns, dass die Diskussion der aufgekommenen grundsätzlichen Fragen weitergeführt wird. Gleichzeitig könnten ganz konkret die einzelnen Aspekte (z.B. die Themen der Gesprächsrunden) in Arbeitsgruppen vertieft werden.

Bericht, Konzeption und Umsetzung der Werkstatt: Theaterpädagogik des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden, Luisa Schumacher, Anne Tysiak, Laura zur Nieden und Hannah Strauchmann (Praktikantin)

Ankündigung:

Das Junge Staatstheater Wiesbaden (JUST) lädt alle Interessierten zu einer interaktiven, digitalen Werkstatt rund um Möglichkeiten der Beteiligung von Kindern und Jugendlichen an Entscheidungsprozessen in Kultur und Gesellschaft ein. Wie kann das Theater jungen Menschen Mitbestimmung ermöglichen, damit sie ihre eigenen Interessen und Anliegen formulieren und verwirklicht sehen können? Wäre dies ein möglicher Schritt, Theater relevanter und attraktiver für junge Menschen zu machen? Wie könnte der Austausch zwischen Theaterschaffenden und jungen Menschen gestaltet werden?

Einen Impuls zum Thema liefert Christoph Lutz-Scheurle, Professor mit dem Schwerpunkt Kunst und Teilhabe an der Fachhochschule Dortmund. Außerdem werden verschiedene Praxisbeispiele von Beteiligungsformaten vorgestellt und diskutiert. So möchten wir zusammen neue Perspektiven auf das Thema gewinnen und Möglichkeiten ausloten.

Termin: 7. November 2020, 14:00 - 17:30 Uhr

Online, voraussichtlich per Zoom

Anmeldung bitte bis 01. November 2020 an theaterpaedagogik[at]staatstheater-wiesbaden.de

1991
Dietrich Lehmann, Schauspieler
Petra Kelling, Schauspielerin
 
1993
Prof. Dr. Kristin Wardetzky, Theaterwissenschaftlerin
Peter Danzeisen, Direktor der Schauspielakademie Zürich
DIE DEUTSCHE BÜHNE
 
1995
VERLAG DER AUTOREN
Marlis Hirche, Schauspielerin
Manfred Jahnke, Theaterkritiker
 
1997
Gunhild Lattmann, langjährige Intendantin des Theaters Junge Generation in Dresden
Dirk Fröse, Übersetzer schwedischer Kinder- und Jugendstücke
THEATER IM MARIENBAD
 
1999
Prof. Lars Frank, Hochschule Ernst Busch Berlin
Ruth Oswalt und Gerd Imbsweiler, Theater Spilkischte Basel
Kultursekretariat NRW und sein Geschäftsführer Dr. Dietmar N. Schmidt
 
2001
Ursula Bothe, Verlag Autorenagentur
Dagmar Schmidt, Schauburg München
Prof. Dr. Christel Hoffmann
 
2003
Volker Ludwig, GRIPS Theater Berlin
 
2005
Friedrich Karl Waechter, Autor und Zeichner
Landesverband Freier Theater in Niedersachsen mit seiner Geschäftsführerin Kirsten Haß
Manuel Schöbel
 
2007
Paul Maar, Autor und Illustrator
Brigitte Korn-Wimmer, THEATERSTÜCKVERLAG Brigitte Korn-Wimmer und Franz Wimmer, München
Friedrich Schirmer, Deutsches Schauspielhaus Hamburg
 
2009
Horst Hawemann, Autor und Regisseur, Berlin
Ad de Bont, Autor, Niederlande
Helios Theater, Hamm
 
2011
Cathrin Blöss, langjährige Festivalorganisatorin, Nürnberg
Junge Akteure, Theaterschule
Lutz Hübner, Autor, Berlin
 
2013
Silvia Brendenal, Schaubude Berlin
Roberto Frabetti, La Baracca, Bologna / IT
Jürgen Zielinski, Theater der Jungen Welt Leipzig

2015
Goethe Institut e.V., München und weltweit
Theater Marabu, Bonn
Petra Fischer, Junges Schauspielhaus Zürich / ASSITEJ Schweiz

2017
Rudolf Herfurtner, Autor, München
Andrea Gronemeyer, Nationaltheater Mannheim
Elisabeth Bohde und Thorsten Schütte, Theaterwerkstatt Pilkentafel, Flensburg

2019
Henning Fangauf, Dramaturg, Hofheim
Isabel Pfeiffer-Poensgen, Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
Wolfgang Schneider, Professor für Kulturpolitik, Bischofsheim am Main

2003
Brigitte Baggen, Kulturamt Viersen
Kulturzentrum Brotfabrik Bonn
Heinz Erbe, Kulturamt Leonberg
 
2005
LAG Soziokultur Schleswig-Holstein
Frank Striegler, Leierkasten Dachau
Sybille Hirzel, Ludwigsburg
 
2007
Birgit Degenhardt, Burghof Lörrach
Friedel Münchschwander, Kulturamt Frankfurt am Main (Kinderkulturprogramm Frankfurter Flöhe)
Barbara Piotrowski, Theater Velbert
 
2009
Stephan von Löwis of Menar, KinderKinder e.V., Hamburg
Claudia Engemann, Kulturbüro Friedrichshafen
Veranstalternetzwerk "Starke Stücke Rhein Main"
 
2011
Odile Simon, Künstlerische Leiterin des CUBE 521 in Marnach /Luxemburg
Claudia Scherb,  KulturFORUM der Stadt Leverkusen 
Georg Biedermann und Gabriele Villbrandt vom Theater am Kirchplatz, Liechtenstein
 
2013
Laura Graser, CarréRotondes, Luxemburg
Martina Kessel, tanzhaus nrw, Düsseldorf
Dorothea Lissel, tfn Theater für Niedersachsen, Hildesheim

2015
Irene Cholewinski, Stadt Seelze
Arbeitskreis für Kinder- und Jugendtheater in der INTHEGA mit seiner Vorsitzenden Gerlinde Behrendt
Tony Reekie, Imaginate Festival, Edinburgh / Schottland

2017
Ernsting Stiftung / Alter Hof Herding als Träger des konzert theater coesfeld, vertreten durch Dr. Ulrike Hoppe-Oehl von der Ernsting-Stiftung und Bettina Maurer, verantwortlich für das Kindertheaterprogramm
Wolfgang Barth von den Bürgerhäusern Dreieich
Katja Spieß vom FITZ Zentrum für Figurentheater in Stuttgart

2019
Katharina Lienau, Lessingtheater in Wolfenbüttel
Tim Sandweg, Schaubude Berlin
Johanna Kiesel, Stadt Eschborn