Seit einigen Jahren gibt es ASSITEJ Werkstätten an verschiedenen Orten in ganz Deutschland. Eine ASSITEJ-Werkstatt ist ein Format für Fachpublikum zur Vertiefung zentraler Themen des Kinder und Jugendtheaters. Jedes Mitgliedstheater und jedes Kinder- und Jugendtheaterfestival in Deutschland kann eine ASSITEJ Werkstatt durchführen. Jede ASSITEJ Werkstatt ist offen für alle Interessierten (bundesweit).
Themen der ASSITEJ-Werkstätten sind die Themen von IXYPSILONZETT. Das Magazin und Das Jahrbuch für Kinder- und Jugendtheater; die Themen des KJTZ, der ASSITEJ in Deutschland und international (z. B. mit Bezug zu den ASSITEJ Artistic Gatherings oder den Weltkongressen) sowie der regionalen Arbeitskreise in der ASSITEJ; Themen, die von Theatern und/oder Festivals in den Regionen in einer Werkstatt bearbeitet werden wollen oder Themen, die im Vorstand oder in anderen Gremien des Vereins entwickelt werden.
Die Veranstalter bündeln jeweils die Ergebnisse der Werkstätten und Fragen für die weitere Diskussion.
Gesucht werden ASSITEJ Mitglieder, die an Theatern und Institutionen sowie bei Festivals, im Jahr 2022 eine ASSITEJ Werkstatt initiieren und durchführen möchten. Die ASSITEJ unterstützt die Veranstalter*innen der ASSITEJ Werkstätten finanziell und – bei Bedarf – auch konzeptionell. Die Teilnahme an den ASSITEJ Werkstätten ist für alle ASSITEJ Mitglieder oder ihre Mitarbeiter*innen kostenlos.
Themen. Die Themenvorschläge kommen aus der Theaterpraxis. Der Gedanke der Weiterbildung ist ebenso zentral wie die Idee der Werkstatt. Verschiedene Themen, Termine, Expert*innen und Orte werden zu einer dezentralen Akademie für alle, die in den Darstellenden Künsten für junges Publikum aktiv sind. Die ASSITEJ Werkstätten erforschen Themen von überregionalem Interesse, Themen aus IXYPSILONZETT oder im Zusammenhang mit Veranstaltungen. Wir wünschen uns auch Werkstatt-Ideen für den Welttag der Darstellenden Künste für junges Publikum am 20. März 2022.
Durchführung. Die ASSITEJ Werkstätten sind Veranstaltungen, die von Theatern, Institutionen oder Festivals konzipiert und durchgeführt werden.
Zielgruppe. In erster Linie Macher*innen verschiedener Berufsfelder in den Darstellenden Künsten für junges Publikum. Kinder und Jugendliche sowie Partner*innen aus anderen Feldern können eingebunden werden.
Ort. Sie finden online statt, um für möglichst viele Kolleg*innen aus unterschiedlichen Regionen zugänglich zu sein oder sie werden vor Ort durchgeführt und ermöglichen An- und Abreise an einem Tag. Hybride Formate können erprobt werden.
Konzept. Max. 2 Seiten, die skizzieren, welche Ideen zu Themen und Zielen es gibt und in welcher Weise hier Neues erprobt wird. Auch ein Terminvorschlag und Hinweis zur Gesprächs- oder Arbeitsform und zum Ort sowie Gedanken zu Barrierefreiheit, Diversität und Nachhaltigkeit finden hier ihren Platz.
Kalkulation. Kurz skizzieren, wofür der Zuschuss verwendet werden soll (z.B. Honorare, Fahrtkosten, Barrierefreiheit o.ä.).
Transfer. Zu jeder ASSITEJ Werkstatt schreiben die Veranstalter*innen oder ein*e Teilnehmer*in zeitnah einen kurzen Rückblick / Ausblick (max. 1 Seite, Text oder andere Form). So entstehen Materialien, die allen ASSITEJ-Mitgliedern zugänglich gemacht werden.
Geld. Die ASSITEJ stellt für die Durchführung der Werkstatt bei Bedarf einen Zuschuss von bis zu 1.500 € zur Verfügung.
Dauer. Zwischen 2 Stunden und 1 Tag (An- und Abreise möglichst an einem Tag; in sich geschlossen konzipiert; kostenlose Teilnahme für ASSITEJ Mitglieder)
Bewerbung. Theater, Institutionen und Festivals, die 2022 eine ASSITEJ Werkstatt durchführen möchten, können sich mit einem kurzen Konzept und einer Kalkulation bis 1. September 2021 bewerben.
Entscheidung. Der Vorstand berät in seiner Sitzung im September / Oktober über die Vorschläge, so dass alle Interessent*innen rechtzeitig wissen, ob ihre Werkstatt-Idee unterstützt werden kann.
Ausgehend von der Idee der comunity music und des mixed - abled theatre wird mit verschiedenen künstlerischen Mitteln eine neue Annährung an den Begriff Inklusion im erweiterten Sinne gesucht. Auf praktische Weise werden folgende Fragen erforscht: Wie kann ein inklusiver künstlerischer Prozess gelingen? Das Handicap - steht es wirklich im Weg? – Die Arbeit auf Augenhöhe – mehr als eine Floskel?
Leitung: Nadja Soukup (Schauspielerin und Dramaturgie), Anna Preuß (Theaterlabor INC), Anka Hirsch (Musikerin, Hirsch&Co)
Zielgruppe: Theater- und Musikmachende Menschen mit und ohne Handicap, die sich mit dem Thema Inklusion auseinandersetzen wollen.
Zukunftslabor Inklusion + Freies Kinder- und Jugendtheater in Sachsen
Die Servicestelle FREIE SZENE Sachsen plant erstmals mit Kooperationspartner:innen der Freien Darstellenden Künste und Interessensvertreter:innen für Akteur:innen und Multiplikator:innen des Kinder- und Jugendtheaters ein Zukunftslabor. Es wird der Frage nachgegangen, wie sich die Idee von inklusiv gestaltetem freiem Kinder- und Jugendtheater gemeinsam praktisch umsetzen und partizipativ gestalten lässt. Dies wird mit Workshops und Rundtischgesprächen mit Theatermacher:innen u.a. durch Schreiber & Post (ASSITEJ-Mitglied) realisiert.
ASSITEJ Werkstatt im Rahmen des Festivals Theater der Welt 2021 (17. Juni bis 4. Juli 2021)
Das Festival „Theater der Welt“ bezieht erstmals Theaterproduktionen speziell für junges Publikum mit ein. Die Werkstatt diskutiert, was Fairness im Kontext internationaler Zusammenarbeit bedeuten könnte und sollte. Künstler*innen aus verschiedenen Kontinenten und Vertreterinnen der Kulturstiftung des Bundes, des Goethe Instituts und des Instituts für Auslandbeziehungen werden das Programm gestalten.
ASSITEJ Werkstatt im Rahmen des Festivals Schöne Aussicht
Hinweis: Die ASSITEJ Werkstatt wird über den gesamten Festivalzeitraum vom 6.-13. Juni in Form verschiedener Angebote, Gespräche, Arbeitsrunden, Vorträge und Impulse online stattfinden. Wenn ihr Unterstützung für die Teilnahme benötigt, meldet euch bitte bei uns: festival[at]jes-stuttgartde
Nach wie vor überwiegend weiße normative Ensembles einerseits, die Forderungen und das Streben nach Diversität und Beteiligung andererseits. Wie schaffen wir ein solidarisches Theater für junges Publikum auf und hinter der Bühne? Ein Theater, das Unterschiede anerkennt und nicht abwertet? Wie finden wir (Sprach-)Bilder und Narrative, die unsere Welt beschreiben, ohne rassistische und diskriminierende Zustände zu reproduzieren? Was bedeutet das sowohl künstlerisch-ästhetisch, als auch strukturell für die Theaterarbeit?
Die Werkstatt setzt sich mit Grundlagen für ein diskriminierungsfreieres und rassismuskritisches Theater für junges Publikum auseinander. Sie besteht sowohl aus einem Impuls zum Thema Solidarität sowie einer interaktiven Lecture Performance über Privilegien und Allianzen, als auch der themenbezogenen Arbeit in Kleingruppen, in der Fragen sowie Forderungen für ein zukünftiges solidarisches Theater für junges Publikum formuliert werden.
Über den gesamten Festivalzeitraum der Schönen Aussicht 2021 bietet die Werkstatt nicht nur eine Basis für den Fachdiskurs während des Festivals, sondern regt zum Nachdenken und Handeln an. Für alle, die etwas verändern möchten und die Bereitschaft haben, sich mit eigenen Privilegien auseinanderzusetzen.
Das Programm findet sich hier: www.schoene-aussicht.org/diskurs/ Die Werkstatt findet auf Zoom statt. Anmeldungen sind ab sofort möglich und für jede Veranstaltung erforderlich, um die Zugangsdaten zu erhalten. Es können das Programm der ganzen Woche oder einzelne Veranstaltungen gebucht werden.
Anmeldungen für die gesamte Werkstatt per Email an ticket[at]jes-stuttgartde. Bitte vollen Namen, Beruf und Workshopauswahl angeben. Die Buchung einzelner Veranstaltungen erfolgt über die Veranstaltungsseite. Die Teilnahme ist kostenlos.
Termin: 6.-13. Juni 2021 Uhrzeit: Verschiedene Veranstaltungen während der gesamten Woche. Ort: online
Kontakt: festival@jes-stuttgart.de (Festivalbüro: Grete Pagan und Petra Jeroma)
Im Rahmen von hellwach, internationales Theaterfestival für junges Publikum
Alle, die nicht dabei sein konnten, erhalten hier einen Eindruck von der Werkstatt.
Woher kommt der Impuls ein Netzwerk zu bilden? Wer engagiert sich, warum? Was sind die Ziele? Wie wird – und bleibt – der Austausch lebendig? Wie können Netzwerke wirklich gelingen?
In unserer ASSITEJ Werkstatt beschäftigen sich Theatermacher*innen einen Tag intensiv mit diesen Fragen. Expert*innen berichten aus funktionierenden Netzwerken. Drei Netzwerke werden beleuchtet – wie sie entstanden, gewachsen sind, welche Strukturen sie gefunden haben, vor welchen Problemen sie standen und welche Lösungen sie entwickelt haben. Zusammen mit den Expert*innen reflektieren die Teilnehmer*innen Fragen und eigene Erfahrungen.
Im Rahmen des Inklusiven Tanz- und Theaterfestivals "TURBO" am Theater der Jungen Welt 3. bis 6. Juni 2021
Alle, die nicht dabei sein konnten erhalten hier einen Eindruck von der Werkstatt.
Mit der Frage »WO SIND DIE INKLUSIVEN STÜCKE FÜR JUNGES PUBLIKUM?!« wird der inhaltliche Fokus auf die aktuelle Situation und die Chancen inklusiver Kunst im Tanz und Theater für junges Publikum gerichtet. Die TURBO-Werkstatt bietet neben fünf ARBEITSDIALOGEN, die sich mit spezifischen Fragestellungen zum Produzieren von inklusiven Tanz- und Theaterprojekten für junges Publikum beschäftigen, eine virtuelle Austauschplattform und eine abschließende Podiumsdiskussion. In den ARBEITSDIALOGEN treffen sich jeweils zwei Künstler:innen mit spezifischen Expertisen zu einem Thema rund ums Produzieren von inklusiven Stücken für junges Publikum. Es ist ein offenes Gesprächsformat, in dem sich beide im Austausch über ihre Arbeit kennenlernen und sich zum jeweiligen Thema befragen. Alle Teilnehmer:innen sind herzlich eingeladen dem Gespräch für 45 Minuten zu folgen und sich für anschließende 30 Minuten durch Fragen, Gedanken etc. an diesem zu beteiligen. Zielgruppe der TURBO-Werkstatt sind freischaffende Tanz- und Theatermacher:innen und Kulturinstitutionen für junges Publikum. Detaillierte Informationen zum Programm, Ablauf und Anmeldung unter www.tdjw.de/turbo-inklusives-festival/turbo-werkstatt
»TURBO« wird gefördert durch die Ostdeutsche Sparkassenstiftung gemeinsam mit der Sparkasse Leipzig und findet in Kooperation mit EUCREA – Verband Kunst und Behinderung e.V. im Rahmen des Projektes CONNECT und ASSITEJ e.V. Bundesrepublik Deutschland statt.
Termin: 4. und 5. Juni 2021
Ansprechpartnerinnen: Leonie Graf (Künstlerische Projektleitung und Kuration Inklusives Festival für junges Publikum) oder Anna Weyrosta (Dramaturgie), A.Weyrosta[at]tdjwde
Alle, die nicht dabei sein konnten, erhalten hier einen Eindruck von der Werkstatt.
Wie schaffen wir es, dass digitale Formate kein Substitut für das Erlebnis vor Ort sind, sondern ein Theater, das sich nur so und nicht anders erfahren lässt? Was kann nicht ortsgebundenes, digitales Theater, was lokales Theater nicht kann? Im Rahmen des Forschungslabors „Da geht was!“ am Theater Strahl Berlin wurde ein Prototyp für ein digitales (Klassenzimmer-)Stück entwickelt, der Möglichkeiten theatraler Interaktion mithilfe der virtuellen Plattform „Laptops in Space“ und dem Telegram-Messenger erprobt. Der Entwicklungsprozess und die Funktionsweisen des Prototypen werden im Sinne des open-Source-Gedanken öffentlich dokumentiert. Als Teil der Veröffentlichung und des Teilens von Erfahrungen verstehen wir auch die ASSITEJ-Werkstatt.
Werkstatt für Theatermacher*innen zur programmatischen Partizipation von Jugendlichen und Auszubildenden
Seit 10 Jahren schafft das tjg. in der Reihe der tjg. tak-ticker für drei Teams von Jugendlichen einen Freiraum für eigene Themen und Theaterformen. Mittlerweile wird auch die Ausbildung der Fachkräfte für Veranstaltungstechnik, die professionellen Ensemblemitglieder und die Abteilung Bühnen- und Kostümbild mit in den Inszenierungsprozess der Jugendlichen einbezogen. Hier gibt es ausführliche Einblicke in das Werkstatt-Geschehen.
Im Rahmen von SÜDWIND - 1. Bayerisches Theatertreffen für junges Publikum
Anhand von drei Produktionen der Frl. Wunder AG, in denen die Kategorien Herkunft, Intersexualität und Weißsein verhandelt werden, gibt das Kollektiv Einblicke in seine Arbeitsweise und stellt seine Zugänge zu den Themen zur Disposition:
In Stückentwicklungen, die Anliegen von diskriminierten Positionen in den Fokus rücken, teilen die Projektverantwortlichen diese Erfahrungen häufig nicht. Weiß, cisgender, akademisch, aber diskriminierungskritisch – das ist die Ausgangslage vieler Spielleiter*innen. Ally sein und die eigene Machtposition als Künstler*in nutzen - das ist eine Herausforderung. Wie gehen wir auf der Bühne mit gesellschaftspolitischen Fragen um, wenn sie uns nicht selbst betreffen?
Ziel ist die Selbstbefragung des eigenen Handelns in Produktionszusammenhängen und eine Sensibilisierung für Theater als Ort für alle und von allen.
Workshopleitung:Frl. Wunder AG (voraussichtlich vertreten durch Verena Lobert und Svenja Wolff)
Termin: Zwischen dem 3. und 8. Juli 2021 (genauer Termin wird noch bekannt gegeben)
Übersicht der geplanten Werstätten, Informationen zu den Terminen, Orten, Anmeldung
In den ASSITEJ Werkstätten, geht es um Themen von IXYPSILONZETT, dem Magazin und Jahrbuch für Kinder- und Jugendtheater, die Themen des KJTZ, der deutschen und internationalen ASSITEJ, der ASSITEJ Artistic Gatherings oder Weltkongresse sowie der regionalen Arbeitskreise, eigene Themen von Theatern und/oder Festivals in den Regionen, Themen, die im Vorstand oder in anderen Gremien des Vereins entwickelt werden.
Ergebnisse der ASSITEJ Werkstatt im Rahmen des Festivals panoptikum
Welches Bild von Kindern und ihrem Status in der Familie wird auf der Bühne sichtbar? Anhand der Inszenierung "Liebe üben" (10+) von Theater Sgaramusch (CH) / Nevski Prospekt (BE) wurde der Umgang mit diesen Themen auf der Bühne diskutiert.
Im Vorfeld hat Theaterpädagogin Meike Kremer mit Nürnberger Kindern gearbeitet und es ist ein Film entstanden, der zusätzliches Material für die Diskussion lieferte: https://youtu.be/2d1-KnaJGiQ
Thilo Grawe moderierte die Diskussion mit Marie Weich (hannsjana Performancekollektiv), Meike Kremer (Theater Mummpitz), Hannah Biedermann (Regie "Liebe üben"), Ives Thuwis und Nora Vonder Mühll (Performer "Liebe üben").
Seine Fragestellungen hat er für uns notiert:
Wir müssen Familien-, Gender- und Kindheitsbilder auf vier Ebenen reflektieren:
1) Besetzungsfrage
2) Konstellation (Zusammensetzung)
3) Darstellungsweise und Inszenierung
4) Perspektiven und Inhalte
Herausforderungen:
1) Selber keine Kinder mehr - wie damit umgehen?
2) Von eigenen Bildern geprägt - "?
3) Als Theatermacher*innen mit Stellvertreterschaft umgehen (dürfen Entscheidungen für Andere treffen)
4) Zeitgenössischer Umgang - In Auseinandersetzung mit dem Diskurs bleiben
5) In Augenhöhe mit dem Zielpublikum verhandeln
Baustellen:
1) Binaritäten erkennen und als Spektren denken
2) Sehnsucht nach Repräsentation auf der Bühne gerecht werden! (Identifikationsfiguren, die auch jenseits der Bühne diverse/queere Perspektiven einnehmen können)
3) Die Frage nach der Nachhaltigkeit - Transformative Kraft des Theaters durch Schwellenerfahrung - aber werden Bilder (und damit Sehgewohnheiten) beiläufig gebrochen/verändert - oder konfrontativ und durch Verhandlung auf der Bühne - auch eine Frage der Dramaturgie!
4) Das Theaterspezifische nicht vernachlässigen! Welchen Unterschied gibt es zwischen Workshop und Inszenierung - welche Spielräume hat die Inszenierung für Verhandlungen/Überraschungen etc. Wie können wir das analoge Medium Theater nutzbar machen als Ort, an dem Menschen zunächst einmal gemeinsam Zeit verbringen (müssen)?
Hannah Biedermann beschrieb in der Diskussion ihre Arbeit und die zentrale Rolle der Recherche mit Kindern: Kinder sollen in der Inszenierung auch auf der Bühne Raum haben, allerdings nicht „gespielt“ oder „vertreten“ durch Erwachsene, sondern als O-Töne. Das Kunstwerk hat Kontakt zu seinem Publikum, (auch) weil Kinder Teil der Erzählung sind. Dennoch ist es ihr Anspruch, zwar bei den Kindern und ihren Aussagen einen Anfang zu machen, diese aber dann zu inszenieren, so dass auch die Kinder ihre Aussagen mit Distanz betrachten / hören / hinterfragen und in einem anderen Kontext wahrnehmen können. So ist auch der Umgang mit Aussagen möglich, die man selbst kritisch sieht oder eigentlich nicht reproduzieren möchte, weil sie klischeehaft oder sexistisch o.ä. sind. Den Kindern wird dabei vermittelt: Wir hören Euch zu, wir fangen bei Euch an, wir wollen von da aus mit Euch weiter denken.
Seit Jahren machen wir Theater für Kinder. Aber wir selbst sind keine Kinder mehr, tragen aber unsere Bilder von Kindheit und Familie in uns und diese Bilder prägen das Geschehen auf der Bühne. Kindheit und Familie verändern sich. Sind wir auf der Höhe der Zeit, auf Augenhöhe mit den heutigen Kindern? Ausgehend von der Inszenierung Liebe üben haben wir im Vorfeld Nürnberger Kinder befragt: was ist Familie für sie, welche Rollenbilder gibt es in der Familie, wie sehr ist Kindern bewusst, was Mädchen- und Jungenrollen ihnen vorgeben? Uns selber wollen wir natürlich ebenfalls befragen.
Im ersten Teil gibt es eine Podiumsdiskussion mit Marie Weich (Künstler*innenkollektiv hannsjana), Meike Kremer (Theater Mummpitz) und dem Team von Liebe üben, moderiert von Thilo Grawe (Universität Hildesheim). Im zweiten Teil kann man in einem Workshop praktische Methoden zur Aufdeckung von Klischees kennen lernen.
Freitag, 7.2.2020
10.30-11.30 Uhr Liebe üben (Hubertussaal) 11.45-13.30 Uhr Werkstatt 1. Teil (Hubertussaal) 13.30-14.00 Uhr Mittagessen (Hubertussaal) 14.30-15.15 Uhr Hubo (Salz+Pfeffer) oder Die Wanderung der Elefanten (Theater Pfütze) 16.00-17.30 Uhr Werkstatt 2. Teil (Theater Mummpitz)
Am 7. März fand diese ASSITEJ Werkstatt, zu folgenden Inhalten, statt:
Für alle, die in den Darstellenden Künsten tätig sind, ist das Zusammenarbeiten mit heterogenen, vielfältigen Gruppen Alltag. Die Diversität der Akteur_innen bedeutet großartiges künstlerisches Potential. Einerseits. Anderseits erleben wir, wie sehr es Leitungsteams und Ensembles immer noch an Diversity-Kompetenz mangelt, um Rassismus, Xenophobie und Diskriminierung im Theaterarbeitsalltag begegnen zu können.
Viele Kolleg_innen sind inzwischen sensibilisiert, gleichzeitig nimmt die Verunsicherung zu, die sich in Fragen wie »Dürfen dann jetzt nur noch Schwarze Schwarze spielen?« äußert. Die Frage, wer wen auf der Bühne repräsentieren darf, hat u.a. mit strukturellen Machtgefügen am Theater und ihrer Geschichte zu tun und auch damit, dass es Zeit braucht, die Sehgewohnheiten des Publikums zu verändern (vgl. B. Werner: Rassismus aus Versehen? Überlegungen zur Ensemble- und Spielplanpolitik aus Anlass von »Jim Knopf«. In: IXYPSILONZETT 5/2018).
Der Werkstatt-Tag verfolgt diese Ziele:
_Selbstreflexion: Sich des eigenen Weißseins bewusst werden und erkennen, welche Bedeutung es für unsere tägliche Handlungspraxis hat. _Metaperspektive: Einen Überblick über den aktuellen Diskurs erhalten. _Austausch: Im Gespräch mit den Referierenden und der Gruppe eine informierte eigene Haltung entwickeln. _Beratung: Erfahren, wie jede und jeder Einzelne in ihrem/seinen Arbeitskontext zum Thema weiterarbeiten kann.
Der Werkstatttag richtet sich an Kolleg_innen aller Sparten und Berufe, die im Theater für Junges Publikum arbeiten, d.h. nicht nur die künstlerischen Abteilungen, sondern auch PR/Marketing, Verwaltung, Disposition u.a.
Termin: 7. März 2020
Ort: Bundesakademie für Kulturelle Bildung Wolfenbüttel
ASSITEJ Werkstatt zum Festival „Hart am Wind“ 8.-14. Juni 2020 in Braunschweig
»Haltung. Eine Standortbestimmung«
ASSITEJ Werkstatt und Fachtag
-ONLINE-
»Haltung.Eine Standortbestimmung« ist der Titel des ursprünglich geplanten Fachtages zum diesjährigen Festival Hart am Wind. Als Werkstatt der ASSITEJ haben wir diesen gemeinsam mit dem LOT-Theater und der Bundesakademie für Kulturelle Bildung geplant.
Statt an einem Tag finden Sie nun alle Vorträge und Workshops in unserem digitalen Festival Format.
Der Ruf nach Partizipation der letzten Jahre verändert das (Macht)Verhältnis zwischen Theaterschaffenden und Publikum. Welche Konsequenzen hat es, wenn das Publikum als Akteur unserer Theaterarbeit diese mitgestaltet?
Den Standortbestimmen, ist gerade auch in diesen speziellen Zeiten von wichtiger Bedeutung. Wie sind die Haltungen durch das Aktuelle beeinflusst?
Über diese Frage möchten wir mit Ihnen und Euch diskutieren.
IrisKleinschmidt (StaatstheaterBraunschweig)
Birte Werner (BundesakademiefürKulturelle Bildung)
StefaniTheis (LOT-Theatere.V.)
StefanieFischer (Projektleitung Hart am Wind)
Anmeldung und Fragen: IrisKleinschmidt@staatstheater-braunschweig.de
Ein Informations- und Inspirationstag für Theaterschaffende, Veranstalter_innen und Kulturvermitter_innen
Nachhaltigkeit wird vor allem mit Umweltschutz assoziiert. Doch Nachhaltigkeit umfasst viel mehr als Klimapolitik: 17 verschiedene Ziele für nachhaltige Entwicklung benennen die Vereinten Nationen. Allgemein werden in ökologische, ökonomische und soziale Belange unterschieden.
Kinder- und Jugendtheaterschaffende sind in mehrfacher Hinsicht aufgefordert, sich des Themas anzunehmen: Im Interesse ihres jungen Publikums, im Interesse ihrer kommunalen Träger bzw. Fördermittelgeber, im eigenen Interesse. Die Gesellschaft braucht die Theater! Jetzt mehr denn je: Künstler_innen und Theater sind gefragt als Vordenker_innen und Versuchslabore, als Neulanderobernde und Trendsetter, als Anstifter_innen, Vorbilder und Multiplikator_innen, als einzigartige Orte, an denen Utopien verwirklicht und für alle erfahrbar gemacht werden können.
Nachhaltigkeit – was genau soll, was kann das im Theateralltag ganz praktisch heißen? Der Werkstatt-Tag verfolgt diese Ziele:
_Information und Inspiration: Vorstellung verschiedener Projekte, Konzepte und Erfahrungen. _Netzwerk: Austausch mit den Referierenden und der Gruppe _Starthilfe: Erarbeitung einer Fragenliste, um mit dem eigenen (Theater)Team ein konkretes Ziel entwickeln und angehen können.
Die Werkstatt richtet sich an Kolleg_innen aller Sparten und Berufe, die im Theater für Junges Publikum arbeiten, d.h. nicht nur die künstlerischen Abteilungen, sondern auch PR/Marketing, Verwaltung, Disposition u.a.
Termin: 4. November 2020
Ort: Online Partner: Bundesakademie für Kulturelle Bildung Wolfenbüttel
Bericht zur ASSITEJ-Werkstatt »Partizipation für die Zukunft – Teilhaben, gestalten, entscheiden im Kinder- und Jugendtheater« am Hessischen Staatstheater Wiesbaden
Samstag, 07.11.2020, 14:00-17:30, Online
Wie können Kinder und Jugendliche an Prozessen der professionellen Theaterarbeit beteiligt werden? Wie kann (möchte) das Kinder- und Jugendtheater ihnen Teilhabe ermöglichen im Sinne eines Mitbestimmungsrechts und der Möglichkeit, ihre eigenen Interessen und Anliegen zu formulieren und verwirklicht zu sehen? Dies waren einige der Fragen, die Ausgangspunkt waren für die digitale ASSITEJ-Werkstatt, die das Junge Staatstheater des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden (JUST) am 07.11. ausrichtete.
Es nahmen 59 Personen (inkl. Team und Referent*innen) aus ganz Deutschland, Österreich, der Schweiz, und den Niederlanden teil. Die Teilnehmenden waren feste und freie Theatermacher*innen und -vermittler*innen (Theaterpädagogik, Dramaturgie, Spartenleitung Junges Theater, Regie, Choreographie) oder in den Bereichen Soziale Arbeit und Kulturelle Bildung tätig.
Einen Impulsvortrag und somit einen Einstieg zum Thema »Partizipation« lieferte Christoph Lutz-Scheurle (Professor mit dem Schwerpunkt Kunst und Teilhabe, Fachhochschule Dortmund). Er führte anhand von verschiedenen Themen und Beispielen ins Thema und reflektierte die Verwendung des Begriffs der »Partizipation« auch kritisch. Ein weiteres bereicherndes Highlight waren die Berichte und Reflektionen aus drei Projekten, die den Anspruch, Partizipation in Theater und Politik zu ermöglichen, in der Praxis erproben. Heike Mayer-Netscher und Marina Andrée präsentierten die »Junior Crew« des Festivals »Starke Stücke«. Die Kinder und Jugendlichen der Rhein-Main-Region werden hier zu Expert*innen, die sich an der Gestaltung des Festivals beteiligen und dort sichtbar sind. Am Jungen Schauspiel Bochum wurde kürzlich im Zuge der Eröffnung der Spielstätte »Theaterrevier« die Gruppe »Drama Control« gegründet. Ein 15-köpfiger Aufsichtsrat aus jungen Menschen zwischen fünf und 21 Jahren trifft hier künstlerische und programmatische Entscheidungen gemeinsam mit der Leiterin Cathrin Rose. Jana Marie Eiting vom Jungen Schauspielhaus und »Drama Control«-Mitglied Till (12 Jahre) berichteten. Wie Partizipation im Bereich Politik umgesetzt werden kann, wurde am Beispiel des Jugendparlamentes Wiesbaden, das Robin Balzereit vorstellte, deutlich. Die 31 gewählten Jungparlamentarier*innen (14 -21 Jahre) vertreten die Interessen der Wiesbadener Jugendlichen gegenüber der Stadtverordnetenversammlung und haben damit teil am politischen Geschehen in der Stadt. Schließlich wurden verschiedene Themenbereiche in Kleingruppen vertieft, so z.B. die Frage, wie Kinder und Jugendliche in die Diskussion dramaturgischer Fragen einbezogen werden können. Ebenso wurde diskutiert, welche Möglichkeiten der Gestaltung von Vermittlungsangeboten durch Kinder und Jugendliche gedacht werden können. Die Teilnehmenden waren im Voraus eingeladen worden, sich einer der Gesprächsrunden zuzuordnen: Kinder/Jugendliche bestimmen mit in Bezug auf… bzw. gestalten… (1) Spielplan/Programm; (2) Vermittlungsformate; (3) künstlerische Entscheidungen in Profi-Produktionen; (4) Marketing/Öffentlichkeitsarbeit.
Die vielfältigen Inputs und Ansätze der Werkstatt und die kompetenten und engagierten Teilnehmenden boten viel Potenzial für weitere Gespräche, die im Rahmen der Werkstatt nicht weiter vertieft oder ausdifferenziert werden konnten.
Als persönliches Fazit nimmt das Team des JUST Wiesbaden die Freude darüber mit, wie viele Kolleg*innen engagiert und gewillt sind, Theater für die Beteiligung junger Menschen zu öffnen. Es wurde aber (wieder) deutlich, welche Hürden und Fragen mit diesem hohen Anspruch einhergehen. Kann eine nachhaltige Öffnung im Rahmen von einzelnen (in der Institution oft isolierten) Projekten geleistet werden? In der Politik haben sich die demokratischen Strukturen, die Partizipation ermöglichen, über einen langen Zeitraum herausgebildet und wurden immer wieder auf den Prüfstand gestellt und verändert. Noch fehlen in den meisten Institutionen (insbes. Theaterhäusern) diese Instrumente, die langfristige und vor allem profunde Mitgestaltung durch Kinder und Jugendliche ermöglichen. Müsste also das Partizipationsversprechen mit dem Bekenntnis zur Demokratisierung einhergehen, um geeignete Projekte und Strukturen in die Praxis umzusetzen? Dieser Prozess wird ein ständiges Hinterfragen der eigenen Haltung und den Einsatz von qualifiziertem Personal, Arbeit, Zeit und Geld erfordern.
Wir hoffen, mit der Wiesbadener ASSITEJ-Werkstatt Impulse für diesen Prozess gegeben zu haben. Wir wünschen uns, dass die Diskussion der aufgekommenen grundsätzlichen Fragen weitergeführt wird. Gleichzeitig könnten ganz konkret die einzelnen Aspekte (z.B. die Themen der Gesprächsrunden) in Arbeitsgruppen vertieft werden.
Bericht, Konzeption und Umsetzung der Werkstatt: Theaterpädagogik des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden, Luisa Schumacher, Anne Tysiak, Laura zur Nieden und Hannah Strauchmann (Praktikantin)
Ankündigung:
Das Junge Staatstheater Wiesbaden (JUST) lädt alle Interessierten zu einer interaktiven, digitalen Werkstatt rund um Möglichkeiten der Beteiligung von Kindern und Jugendlichen an Entscheidungsprozessen in Kultur und Gesellschaft ein. Wie kann das Theater jungen Menschen Mitbestimmung ermöglichen, damit sie ihre eigenen Interessen und Anliegen formulieren und verwirklicht sehen können? Wäre dies ein möglicher Schritt, Theater relevanter und attraktiver für junge Menschen zu machen? Wie könnte der Austausch zwischen Theaterschaffenden und jungen Menschen gestaltet werden?
Einen Impuls zum Thema liefert Christoph Lutz-Scheurle, Professor mit dem Schwerpunkt Kunst und Teilhabe an der Fachhochschule Dortmund. Außerdem werden verschiedene Praxisbeispiele von Beteiligungsformaten vorgestellt und diskutiert. So möchten wir zusammen neue Perspektiven auf das Thema gewinnen und Möglichkeiten ausloten.
Termin: 7. November 2020, 14:00 - 17:30 Uhr
Online, voraussichtlich per Zoom
Anmeldung bitte bis 01. November 2020 an theaterpaedagogik[at]staatstheater-wiesbaden.de
ASSITEJ Werkstätten
Die ASSITEJ Werkstätten
Seit einigen Jahren gibt es ASSITEJ Werkstätten an verschiedenen Orten in ganz Deutschland. Eine ASSITEJ-Werkstatt ist ein Format für Fachpublikum zur Vertiefung zentraler Themen des Kinder und Jugendtheaters. Jedes Mitgliedstheater und jedes Kinder- und Jugendtheaterfestival in Deutschland kann eine ASSITEJ Werkstatt durchführen. Jede ASSITEJ Werkstatt ist offen für alle Interessierten (bundesweit).
Themen der ASSITEJ-Werkstätten sind die Themen von IXYPSILONZETT. Das Magazin und Das Jahrbuch für Kinder- und Jugendtheater; die Themen des KJTZ, der ASSITEJ in Deutschland und international (z. B. mit Bezug zu den ASSITEJ Artistic Gatherings oder den Weltkongressen) sowie der regionalen Arbeitskreise in der ASSITEJ; Themen, die von Theatern und/oder Festivals in den Regionen in einer Werkstatt bearbeitet werden wollen oder Themen, die im Vorstand oder in anderen Gremien des Vereins entwickelt werden.
Die Veranstalter bündeln jeweils die Ergebnisse der Werkstätten und Fragen für die weitere Diskussion.
Gesucht werden ASSITEJ Mitglieder, die an Theatern und Institutionen sowie bei Festivals, im Jahr 2022 eine ASSITEJ Werkstatt initiieren und durchführen möchten. Die ASSITEJ unterstützt die Veranstalter*innen der ASSITEJ Werkstätten finanziell und – bei Bedarf – auch konzeptionell. Die Teilnahme an den ASSITEJ Werkstätten ist für alle ASSITEJ Mitglieder oder ihre Mitarbeiter*innen kostenlos.
Themen. Die Themenvorschläge kommen aus der Theaterpraxis. Der Gedanke der Weiterbildung ist ebenso zentral wie die Idee der Werkstatt. Verschiedene Themen, Termine, Expert*innen und Orte werden zu einer dezentralen Akademie für alle, die in den Darstellenden Künsten für junges Publikum aktiv sind. Die ASSITEJ Werkstätten erforschen Themen von überregionalem Interesse, Themen aus IXYPSILONZETT oder im Zusammenhang mit Veranstaltungen. Wir wünschen uns auch Werkstatt-Ideen für den Welttag der Darstellenden Künste für junges Publikum am 20. März 2022.
Durchführung. Die ASSITEJ Werkstätten sind Veranstaltungen, die von Theatern, Institutionen oder Festivals konzipiert und durchgeführt werden.
Zielgruppe. In erster Linie Macher*innen verschiedener Berufsfelder in den Darstellenden Künsten für junges Publikum. Kinder und Jugendliche sowie Partner*innen aus anderen Feldern können eingebunden werden.
Ort. Sie finden online statt, um für möglichst viele Kolleg*innen aus unterschiedlichen Regionen zugänglich zu sein oder sie werden vor Ort durchgeführt und ermöglichen An- und Abreise an einem Tag. Hybride Formate können erprobt werden.
Konzept. Max. 2 Seiten, die skizzieren, welche Ideen zu Themen und Zielen es gibt und in welcher Weise hier Neues erprobt wird. Auch ein Terminvorschlag und Hinweis zur Gesprächs- oder Arbeitsform und zum Ort sowie Gedanken zu Barrierefreiheit, Diversität und Nachhaltigkeit finden hier ihren Platz.
Kalkulation. Kurz skizzieren, wofür der Zuschuss verwendet werden soll (z.B. Honorare, Fahrtkosten, Barrierefreiheit o.ä.).
Transfer. Zu jeder ASSITEJ Werkstatt schreiben die Veranstalter*innen oder ein*e Teilnehmer*in zeitnah einen kurzen Rückblick / Ausblick (max. 1 Seite, Text oder andere Form). So entstehen Materialien, die allen ASSITEJ-Mitgliedern zugänglich gemacht werden.
Geld. Die ASSITEJ stellt für die Durchführung der Werkstatt bei Bedarf einen Zuschuss von bis zu 1.500 € zur Verfügung.
Dauer. Zwischen 2 Stunden und 1 Tag (An- und Abreise möglichst an einem Tag; in sich geschlossen konzipiert; kostenlose Teilnahme für ASSITEJ Mitglieder)
Bewerbung. Theater, Institutionen und Festivals, die 2022 eine ASSITEJ Werkstatt durchführen möchten, können sich mit einem kurzen Konzept und einer Kalkulation bis 1. September 2021 bewerben.
Entscheidung. Der Vorstand berät in seiner Sitzung im September / Oktober über die Vorschläge, so dass alle Interessent*innen rechtzeitig wissen, ob ihre Werkstatt-Idee unterstützt werden kann.
Ausgehend von der Idee der comunity music und des mixed - abled theatre wird mit verschiedenen künstlerischen Mitteln eine neue Annährung an den Begriff Inklusion im erweiterten Sinne gesucht. Auf praktische Weise werden folgende Fragen erforscht: Wie kann ein inklusiver künstlerischer Prozess gelingen? Das Handicap - steht es wirklich im Weg? – Die Arbeit auf Augenhöhe – mehr als eine Floskel?
Leitung: Nadja Soukup (Schauspielerin und Dramaturgie), Anna Preuß (Theaterlabor INC), Anka Hirsch (Musikerin, Hirsch&Co)
Zielgruppe: Theater- und Musikmachende Menschen mit und ohne Handicap, die sich mit dem Thema Inklusion auseinandersetzen wollen.
Zukunftslabor Inklusion + Freies Kinder- und Jugendtheater in Sachsen
Die Servicestelle FREIE SZENE Sachsen plant erstmals mit Kooperationspartner:innen der Freien Darstellenden Künste und Interessensvertreter:innen für Akteur:innen und Multiplikator:innen des Kinder- und Jugendtheaters ein Zukunftslabor. Es wird der Frage nachgegangen, wie sich die Idee von inklusiv gestaltetem freiem Kinder- und Jugendtheater gemeinsam praktisch umsetzen und partizipativ gestalten lässt. Dies wird mit Workshops und Rundtischgesprächen mit Theatermacher:innen u.a. durch Schreiber & Post (ASSITEJ-Mitglied) realisiert.
ASSITEJ Werkstatt im Rahmen des Festivals Theater der Welt 2021 (17. Juni bis 4. Juli 2021)
Das Festival „Theater der Welt“ bezieht erstmals Theaterproduktionen speziell für junges Publikum mit ein. Die Werkstatt diskutiert, was Fairness im Kontext internationaler Zusammenarbeit bedeuten könnte und sollte. Künstler*innen aus verschiedenen Kontinenten und Vertreterinnen der Kulturstiftung des Bundes, des Goethe Instituts und des Instituts für Auslandbeziehungen werden das Programm gestalten.
ASSITEJ Werkstatt im Rahmen des Festivals Schöne Aussicht
Hinweis: Die ASSITEJ Werkstatt wird über den gesamten Festivalzeitraum vom 6.-13. Juni in Form verschiedener Angebote, Gespräche, Arbeitsrunden, Vorträge und Impulse online stattfinden. Wenn ihr Unterstützung für die Teilnahme benötigt, meldet euch bitte bei uns: festival[at]jes-stuttgartde
Nach wie vor überwiegend weiße normative Ensembles einerseits, die Forderungen und das Streben nach Diversität und Beteiligung andererseits. Wie schaffen wir ein solidarisches Theater für junges Publikum auf und hinter der Bühne? Ein Theater, das Unterschiede anerkennt und nicht abwertet? Wie finden wir (Sprach-)Bilder und Narrative, die unsere Welt beschreiben, ohne rassistische und diskriminierende Zustände zu reproduzieren? Was bedeutet das sowohl künstlerisch-ästhetisch, als auch strukturell für die Theaterarbeit?
Die Werkstatt setzt sich mit Grundlagen für ein diskriminierungsfreieres und rassismuskritisches Theater für junges Publikum auseinander. Sie besteht sowohl aus einem Impuls zum Thema Solidarität sowie einer interaktiven Lecture Performance über Privilegien und Allianzen, als auch der themenbezogenen Arbeit in Kleingruppen, in der Fragen sowie Forderungen für ein zukünftiges solidarisches Theater für junges Publikum formuliert werden.
Über den gesamten Festivalzeitraum der Schönen Aussicht 2021 bietet die Werkstatt nicht nur eine Basis für den Fachdiskurs während des Festivals, sondern regt zum Nachdenken und Handeln an. Für alle, die etwas verändern möchten und die Bereitschaft haben, sich mit eigenen Privilegien auseinanderzusetzen.
Das Programm findet sich hier: www.schoene-aussicht.org/diskurs/ Die Werkstatt findet auf Zoom statt. Anmeldungen sind ab sofort möglich und für jede Veranstaltung erforderlich, um die Zugangsdaten zu erhalten. Es können das Programm der ganzen Woche oder einzelne Veranstaltungen gebucht werden.
Anmeldungen für die gesamte Werkstatt per Email an ticket[at]jes-stuttgartde. Bitte vollen Namen, Beruf und Workshopauswahl angeben. Die Buchung einzelner Veranstaltungen erfolgt über die Veranstaltungsseite. Die Teilnahme ist kostenlos.
Termin: 6.-13. Juni 2021 Uhrzeit: Verschiedene Veranstaltungen während der gesamten Woche. Ort: online
Kontakt: festival@jes-stuttgart.de (Festivalbüro: Grete Pagan und Petra Jeroma)
Im Rahmen von hellwach, internationales Theaterfestival für junges Publikum
Alle, die nicht dabei sein konnten, erhalten hier einen Eindruck von der Werkstatt.
Woher kommt der Impuls ein Netzwerk zu bilden? Wer engagiert sich, warum? Was sind die Ziele? Wie wird – und bleibt – der Austausch lebendig? Wie können Netzwerke wirklich gelingen?
In unserer ASSITEJ Werkstatt beschäftigen sich Theatermacher*innen einen Tag intensiv mit diesen Fragen. Expert*innen berichten aus funktionierenden Netzwerken. Drei Netzwerke werden beleuchtet – wie sie entstanden, gewachsen sind, welche Strukturen sie gefunden haben, vor welchen Problemen sie standen und welche Lösungen sie entwickelt haben. Zusammen mit den Expert*innen reflektieren die Teilnehmer*innen Fragen und eigene Erfahrungen.
Im Rahmen des Inklusiven Tanz- und Theaterfestivals "TURBO" am Theater der Jungen Welt 3. bis 6. Juni 2021
Alle, die nicht dabei sein konnten erhalten hier einen Eindruck von der Werkstatt.
Mit der Frage »WO SIND DIE INKLUSIVEN STÜCKE FÜR JUNGES PUBLIKUM?!« wird der inhaltliche Fokus auf die aktuelle Situation und die Chancen inklusiver Kunst im Tanz und Theater für junges Publikum gerichtet. Die TURBO-Werkstatt bietet neben fünf ARBEITSDIALOGEN, die sich mit spezifischen Fragestellungen zum Produzieren von inklusiven Tanz- und Theaterprojekten für junges Publikum beschäftigen, eine virtuelle Austauschplattform und eine abschließende Podiumsdiskussion. In den ARBEITSDIALOGEN treffen sich jeweils zwei Künstler:innen mit spezifischen Expertisen zu einem Thema rund ums Produzieren von inklusiven Stücken für junges Publikum. Es ist ein offenes Gesprächsformat, in dem sich beide im Austausch über ihre Arbeit kennenlernen und sich zum jeweiligen Thema befragen. Alle Teilnehmer:innen sind herzlich eingeladen dem Gespräch für 45 Minuten zu folgen und sich für anschließende 30 Minuten durch Fragen, Gedanken etc. an diesem zu beteiligen. Zielgruppe der TURBO-Werkstatt sind freischaffende Tanz- und Theatermacher:innen und Kulturinstitutionen für junges Publikum. Detaillierte Informationen zum Programm, Ablauf und Anmeldung unter www.tdjw.de/turbo-inklusives-festival/turbo-werkstatt
»TURBO« wird gefördert durch die Ostdeutsche Sparkassenstiftung gemeinsam mit der Sparkasse Leipzig und findet in Kooperation mit EUCREA – Verband Kunst und Behinderung e.V. im Rahmen des Projektes CONNECT und ASSITEJ e.V. Bundesrepublik Deutschland statt.
Termin: 4. und 5. Juni 2021
Ansprechpartnerinnen: Leonie Graf (Künstlerische Projektleitung und Kuration Inklusives Festival für junges Publikum) oder Anna Weyrosta (Dramaturgie), A.Weyrosta[at]tdjwde
Alle, die nicht dabei sein konnten, erhalten hier einen Eindruck von der Werkstatt.
Wie schaffen wir es, dass digitale Formate kein Substitut für das Erlebnis vor Ort sind, sondern ein Theater, das sich nur so und nicht anders erfahren lässt? Was kann nicht ortsgebundenes, digitales Theater, was lokales Theater nicht kann? Im Rahmen des Forschungslabors „Da geht was!“ am Theater Strahl Berlin wurde ein Prototyp für ein digitales (Klassenzimmer-)Stück entwickelt, der Möglichkeiten theatraler Interaktion mithilfe der virtuellen Plattform „Laptops in Space“ und dem Telegram-Messenger erprobt. Der Entwicklungsprozess und die Funktionsweisen des Prototypen werden im Sinne des open-Source-Gedanken öffentlich dokumentiert. Als Teil der Veröffentlichung und des Teilens von Erfahrungen verstehen wir auch die ASSITEJ-Werkstatt.
Werkstatt für Theatermacher*innen zur programmatischen Partizipation von Jugendlichen und Auszubildenden
Seit 10 Jahren schafft das tjg. in der Reihe der tjg. tak-ticker für drei Teams von Jugendlichen einen Freiraum für eigene Themen und Theaterformen. Mittlerweile wird auch die Ausbildung der Fachkräfte für Veranstaltungstechnik, die professionellen Ensemblemitglieder und die Abteilung Bühnen- und Kostümbild mit in den Inszenierungsprozess der Jugendlichen einbezogen. Hier gibt es ausführliche Einblicke in das Werkstatt-Geschehen.
Im Rahmen von SÜDWIND - 1. Bayerisches Theatertreffen für junges Publikum
Anhand von drei Produktionen der Frl. Wunder AG, in denen die Kategorien Herkunft, Intersexualität und Weißsein verhandelt werden, gibt das Kollektiv Einblicke in seine Arbeitsweise und stellt seine Zugänge zu den Themen zur Disposition:
In Stückentwicklungen, die Anliegen von diskriminierten Positionen in den Fokus rücken, teilen die Projektverantwortlichen diese Erfahrungen häufig nicht. Weiß, cisgender, akademisch, aber diskriminierungskritisch – das ist die Ausgangslage vieler Spielleiter*innen. Ally sein und die eigene Machtposition als Künstler*in nutzen - das ist eine Herausforderung. Wie gehen wir auf der Bühne mit gesellschaftspolitischen Fragen um, wenn sie uns nicht selbst betreffen?
Ziel ist die Selbstbefragung des eigenen Handelns in Produktionszusammenhängen und eine Sensibilisierung für Theater als Ort für alle und von allen.
Workshopleitung:Frl. Wunder AG (voraussichtlich vertreten durch Verena Lobert und Svenja Wolff)
Termin: Zwischen dem 3. und 8. Juli 2021 (genauer Termin wird noch bekannt gegeben)
Übersicht der geplanten Werstätten, Informationen zu den Terminen, Orten, Anmeldung
In den ASSITEJ Werkstätten, geht es um Themen von IXYPSILONZETT, dem Magazin und Jahrbuch für Kinder- und Jugendtheater, die Themen des KJTZ, der deutschen und internationalen ASSITEJ, der ASSITEJ Artistic Gatherings oder Weltkongresse sowie der regionalen Arbeitskreise, eigene Themen von Theatern und/oder Festivals in den Regionen, Themen, die im Vorstand oder in anderen Gremien des Vereins entwickelt werden.
Ergebnisse der ASSITEJ Werkstatt im Rahmen des Festivals panoptikum
Welches Bild von Kindern und ihrem Status in der Familie wird auf der Bühne sichtbar? Anhand der Inszenierung "Liebe üben" (10+) von Theater Sgaramusch (CH) / Nevski Prospekt (BE) wurde der Umgang mit diesen Themen auf der Bühne diskutiert.
Im Vorfeld hat Theaterpädagogin Meike Kremer mit Nürnberger Kindern gearbeitet und es ist ein Film entstanden, der zusätzliches Material für die Diskussion lieferte: https://youtu.be/2d1-KnaJGiQ
Thilo Grawe moderierte die Diskussion mit Marie Weich (hannsjana Performancekollektiv), Meike Kremer (Theater Mummpitz), Hannah Biedermann (Regie "Liebe üben"), Ives Thuwis und Nora Vonder Mühll (Performer "Liebe üben").
Seine Fragestellungen hat er für uns notiert:
Wir müssen Familien-, Gender- und Kindheitsbilder auf vier Ebenen reflektieren:
1) Besetzungsfrage
2) Konstellation (Zusammensetzung)
3) Darstellungsweise und Inszenierung
4) Perspektiven und Inhalte
Herausforderungen:
1) Selber keine Kinder mehr - wie damit umgehen?
2) Von eigenen Bildern geprägt - "?
3) Als Theatermacher*innen mit Stellvertreterschaft umgehen (dürfen Entscheidungen für Andere treffen)
4) Zeitgenössischer Umgang - In Auseinandersetzung mit dem Diskurs bleiben
5) In Augenhöhe mit dem Zielpublikum verhandeln
Baustellen:
1) Binaritäten erkennen und als Spektren denken
2) Sehnsucht nach Repräsentation auf der Bühne gerecht werden! (Identifikationsfiguren, die auch jenseits der Bühne diverse/queere Perspektiven einnehmen können)
3) Die Frage nach der Nachhaltigkeit - Transformative Kraft des Theaters durch Schwellenerfahrung - aber werden Bilder (und damit Sehgewohnheiten) beiläufig gebrochen/verändert - oder konfrontativ und durch Verhandlung auf der Bühne - auch eine Frage der Dramaturgie!
4) Das Theaterspezifische nicht vernachlässigen! Welchen Unterschied gibt es zwischen Workshop und Inszenierung - welche Spielräume hat die Inszenierung für Verhandlungen/Überraschungen etc. Wie können wir das analoge Medium Theater nutzbar machen als Ort, an dem Menschen zunächst einmal gemeinsam Zeit verbringen (müssen)?
Hannah Biedermann beschrieb in der Diskussion ihre Arbeit und die zentrale Rolle der Recherche mit Kindern: Kinder sollen in der Inszenierung auch auf der Bühne Raum haben, allerdings nicht „gespielt“ oder „vertreten“ durch Erwachsene, sondern als O-Töne. Das Kunstwerk hat Kontakt zu seinem Publikum, (auch) weil Kinder Teil der Erzählung sind. Dennoch ist es ihr Anspruch, zwar bei den Kindern und ihren Aussagen einen Anfang zu machen, diese aber dann zu inszenieren, so dass auch die Kinder ihre Aussagen mit Distanz betrachten / hören / hinterfragen und in einem anderen Kontext wahrnehmen können. So ist auch der Umgang mit Aussagen möglich, die man selbst kritisch sieht oder eigentlich nicht reproduzieren möchte, weil sie klischeehaft oder sexistisch o.ä. sind. Den Kindern wird dabei vermittelt: Wir hören Euch zu, wir fangen bei Euch an, wir wollen von da aus mit Euch weiter denken.
Seit Jahren machen wir Theater für Kinder. Aber wir selbst sind keine Kinder mehr, tragen aber unsere Bilder von Kindheit und Familie in uns und diese Bilder prägen das Geschehen auf der Bühne. Kindheit und Familie verändern sich. Sind wir auf der Höhe der Zeit, auf Augenhöhe mit den heutigen Kindern? Ausgehend von der Inszenierung Liebe üben haben wir im Vorfeld Nürnberger Kinder befragt: was ist Familie für sie, welche Rollenbilder gibt es in der Familie, wie sehr ist Kindern bewusst, was Mädchen- und Jungenrollen ihnen vorgeben? Uns selber wollen wir natürlich ebenfalls befragen.
Im ersten Teil gibt es eine Podiumsdiskussion mit Marie Weich (Künstler*innenkollektiv hannsjana), Meike Kremer (Theater Mummpitz) und dem Team von Liebe üben, moderiert von Thilo Grawe (Universität Hildesheim). Im zweiten Teil kann man in einem Workshop praktische Methoden zur Aufdeckung von Klischees kennen lernen.
Freitag, 7.2.2020
10.30-11.30 Uhr Liebe üben (Hubertussaal) 11.45-13.30 Uhr Werkstatt 1. Teil (Hubertussaal) 13.30-14.00 Uhr Mittagessen (Hubertussaal) 14.30-15.15 Uhr Hubo (Salz+Pfeffer) oder Die Wanderung der Elefanten (Theater Pfütze) 16.00-17.30 Uhr Werkstatt 2. Teil (Theater Mummpitz)
Am 7. März fand diese ASSITEJ Werkstatt, zu folgenden Inhalten, statt:
Für alle, die in den Darstellenden Künsten tätig sind, ist das Zusammenarbeiten mit heterogenen, vielfältigen Gruppen Alltag. Die Diversität der Akteur_innen bedeutet großartiges künstlerisches Potential. Einerseits. Anderseits erleben wir, wie sehr es Leitungsteams und Ensembles immer noch an Diversity-Kompetenz mangelt, um Rassismus, Xenophobie und Diskriminierung im Theaterarbeitsalltag begegnen zu können.
Viele Kolleg_innen sind inzwischen sensibilisiert, gleichzeitig nimmt die Verunsicherung zu, die sich in Fragen wie »Dürfen dann jetzt nur noch Schwarze Schwarze spielen?« äußert. Die Frage, wer wen auf der Bühne repräsentieren darf, hat u.a. mit strukturellen Machtgefügen am Theater und ihrer Geschichte zu tun und auch damit, dass es Zeit braucht, die Sehgewohnheiten des Publikums zu verändern (vgl. B. Werner: Rassismus aus Versehen? Überlegungen zur Ensemble- und Spielplanpolitik aus Anlass von »Jim Knopf«. In: IXYPSILONZETT 5/2018).
Der Werkstatt-Tag verfolgt diese Ziele:
_Selbstreflexion: Sich des eigenen Weißseins bewusst werden und erkennen, welche Bedeutung es für unsere tägliche Handlungspraxis hat. _Metaperspektive: Einen Überblick über den aktuellen Diskurs erhalten. _Austausch: Im Gespräch mit den Referierenden und der Gruppe eine informierte eigene Haltung entwickeln. _Beratung: Erfahren, wie jede und jeder Einzelne in ihrem/seinen Arbeitskontext zum Thema weiterarbeiten kann.
Der Werkstatttag richtet sich an Kolleg_innen aller Sparten und Berufe, die im Theater für Junges Publikum arbeiten, d.h. nicht nur die künstlerischen Abteilungen, sondern auch PR/Marketing, Verwaltung, Disposition u.a.
Termin: 7. März 2020
Ort: Bundesakademie für Kulturelle Bildung Wolfenbüttel
ASSITEJ Werkstatt zum Festival „Hart am Wind“ 8.-14. Juni 2020 in Braunschweig
»Haltung. Eine Standortbestimmung«
ASSITEJ Werkstatt und Fachtag
-ONLINE-
»Haltung.Eine Standortbestimmung« ist der Titel des ursprünglich geplanten Fachtages zum diesjährigen Festival Hart am Wind. Als Werkstatt der ASSITEJ haben wir diesen gemeinsam mit dem LOT-Theater und der Bundesakademie für Kulturelle Bildung geplant.
Statt an einem Tag finden Sie nun alle Vorträge und Workshops in unserem digitalen Festival Format.
Der Ruf nach Partizipation der letzten Jahre verändert das (Macht)Verhältnis zwischen Theaterschaffenden und Publikum. Welche Konsequenzen hat es, wenn das Publikum als Akteur unserer Theaterarbeit diese mitgestaltet?
Den Standortbestimmen, ist gerade auch in diesen speziellen Zeiten von wichtiger Bedeutung. Wie sind die Haltungen durch das Aktuelle beeinflusst?
Über diese Frage möchten wir mit Ihnen und Euch diskutieren.
IrisKleinschmidt (StaatstheaterBraunschweig)
Birte Werner (BundesakademiefürKulturelle Bildung)
StefaniTheis (LOT-Theatere.V.)
StefanieFischer (Projektleitung Hart am Wind)
Anmeldung und Fragen: IrisKleinschmidt@staatstheater-braunschweig.de
Ein Informations- und Inspirationstag für Theaterschaffende, Veranstalter_innen und Kulturvermitter_innen
Nachhaltigkeit wird vor allem mit Umweltschutz assoziiert. Doch Nachhaltigkeit umfasst viel mehr als Klimapolitik: 17 verschiedene Ziele für nachhaltige Entwicklung benennen die Vereinten Nationen. Allgemein werden in ökologische, ökonomische und soziale Belange unterschieden.
Kinder- und Jugendtheaterschaffende sind in mehrfacher Hinsicht aufgefordert, sich des Themas anzunehmen: Im Interesse ihres jungen Publikums, im Interesse ihrer kommunalen Träger bzw. Fördermittelgeber, im eigenen Interesse. Die Gesellschaft braucht die Theater! Jetzt mehr denn je: Künstler_innen und Theater sind gefragt als Vordenker_innen und Versuchslabore, als Neulanderobernde und Trendsetter, als Anstifter_innen, Vorbilder und Multiplikator_innen, als einzigartige Orte, an denen Utopien verwirklicht und für alle erfahrbar gemacht werden können.
Nachhaltigkeit – was genau soll, was kann das im Theateralltag ganz praktisch heißen? Der Werkstatt-Tag verfolgt diese Ziele:
_Information und Inspiration: Vorstellung verschiedener Projekte, Konzepte und Erfahrungen. _Netzwerk: Austausch mit den Referierenden und der Gruppe _Starthilfe: Erarbeitung einer Fragenliste, um mit dem eigenen (Theater)Team ein konkretes Ziel entwickeln und angehen können.
Die Werkstatt richtet sich an Kolleg_innen aller Sparten und Berufe, die im Theater für Junges Publikum arbeiten, d.h. nicht nur die künstlerischen Abteilungen, sondern auch PR/Marketing, Verwaltung, Disposition u.a.
Termin: 4. November 2020
Ort: Online Partner: Bundesakademie für Kulturelle Bildung Wolfenbüttel
Bericht zur ASSITEJ-Werkstatt »Partizipation für die Zukunft – Teilhaben, gestalten, entscheiden im Kinder- und Jugendtheater« am Hessischen Staatstheater Wiesbaden
Samstag, 07.11.2020, 14:00-17:30, Online
Wie können Kinder und Jugendliche an Prozessen der professionellen Theaterarbeit beteiligt werden? Wie kann (möchte) das Kinder- und Jugendtheater ihnen Teilhabe ermöglichen im Sinne eines Mitbestimmungsrechts und der Möglichkeit, ihre eigenen Interessen und Anliegen zu formulieren und verwirklicht zu sehen? Dies waren einige der Fragen, die Ausgangspunkt waren für die digitale ASSITEJ-Werkstatt, die das Junge Staatstheater des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden (JUST) am 07.11. ausrichtete.
Es nahmen 59 Personen (inkl. Team und Referent*innen) aus ganz Deutschland, Österreich, der Schweiz, und den Niederlanden teil. Die Teilnehmenden waren feste und freie Theatermacher*innen und -vermittler*innen (Theaterpädagogik, Dramaturgie, Spartenleitung Junges Theater, Regie, Choreographie) oder in den Bereichen Soziale Arbeit und Kulturelle Bildung tätig.
Einen Impulsvortrag und somit einen Einstieg zum Thema »Partizipation« lieferte Christoph Lutz-Scheurle (Professor mit dem Schwerpunkt Kunst und Teilhabe, Fachhochschule Dortmund). Er führte anhand von verschiedenen Themen und Beispielen ins Thema und reflektierte die Verwendung des Begriffs der »Partizipation« auch kritisch. Ein weiteres bereicherndes Highlight waren die Berichte und Reflektionen aus drei Projekten, die den Anspruch, Partizipation in Theater und Politik zu ermöglichen, in der Praxis erproben. Heike Mayer-Netscher und Marina Andrée präsentierten die »Junior Crew« des Festivals »Starke Stücke«. Die Kinder und Jugendlichen der Rhein-Main-Region werden hier zu Expert*innen, die sich an der Gestaltung des Festivals beteiligen und dort sichtbar sind. Am Jungen Schauspiel Bochum wurde kürzlich im Zuge der Eröffnung der Spielstätte »Theaterrevier« die Gruppe »Drama Control« gegründet. Ein 15-köpfiger Aufsichtsrat aus jungen Menschen zwischen fünf und 21 Jahren trifft hier künstlerische und programmatische Entscheidungen gemeinsam mit der Leiterin Cathrin Rose. Jana Marie Eiting vom Jungen Schauspielhaus und »Drama Control«-Mitglied Till (12 Jahre) berichteten. Wie Partizipation im Bereich Politik umgesetzt werden kann, wurde am Beispiel des Jugendparlamentes Wiesbaden, das Robin Balzereit vorstellte, deutlich. Die 31 gewählten Jungparlamentarier*innen (14 -21 Jahre) vertreten die Interessen der Wiesbadener Jugendlichen gegenüber der Stadtverordnetenversammlung und haben damit teil am politischen Geschehen in der Stadt. Schließlich wurden verschiedene Themenbereiche in Kleingruppen vertieft, so z.B. die Frage, wie Kinder und Jugendliche in die Diskussion dramaturgischer Fragen einbezogen werden können. Ebenso wurde diskutiert, welche Möglichkeiten der Gestaltung von Vermittlungsangeboten durch Kinder und Jugendliche gedacht werden können. Die Teilnehmenden waren im Voraus eingeladen worden, sich einer der Gesprächsrunden zuzuordnen: Kinder/Jugendliche bestimmen mit in Bezug auf… bzw. gestalten… (1) Spielplan/Programm; (2) Vermittlungsformate; (3) künstlerische Entscheidungen in Profi-Produktionen; (4) Marketing/Öffentlichkeitsarbeit.
Die vielfältigen Inputs und Ansätze der Werkstatt und die kompetenten und engagierten Teilnehmenden boten viel Potenzial für weitere Gespräche, die im Rahmen der Werkstatt nicht weiter vertieft oder ausdifferenziert werden konnten.
Als persönliches Fazit nimmt das Team des JUST Wiesbaden die Freude darüber mit, wie viele Kolleg*innen engagiert und gewillt sind, Theater für die Beteiligung junger Menschen zu öffnen. Es wurde aber (wieder) deutlich, welche Hürden und Fragen mit diesem hohen Anspruch einhergehen. Kann eine nachhaltige Öffnung im Rahmen von einzelnen (in der Institution oft isolierten) Projekten geleistet werden? In der Politik haben sich die demokratischen Strukturen, die Partizipation ermöglichen, über einen langen Zeitraum herausgebildet und wurden immer wieder auf den Prüfstand gestellt und verändert. Noch fehlen in den meisten Institutionen (insbes. Theaterhäusern) diese Instrumente, die langfristige und vor allem profunde Mitgestaltung durch Kinder und Jugendliche ermöglichen. Müsste also das Partizipationsversprechen mit dem Bekenntnis zur Demokratisierung einhergehen, um geeignete Projekte und Strukturen in die Praxis umzusetzen? Dieser Prozess wird ein ständiges Hinterfragen der eigenen Haltung und den Einsatz von qualifiziertem Personal, Arbeit, Zeit und Geld erfordern.
Wir hoffen, mit der Wiesbadener ASSITEJ-Werkstatt Impulse für diesen Prozess gegeben zu haben. Wir wünschen uns, dass die Diskussion der aufgekommenen grundsätzlichen Fragen weitergeführt wird. Gleichzeitig könnten ganz konkret die einzelnen Aspekte (z.B. die Themen der Gesprächsrunden) in Arbeitsgruppen vertieft werden.
Bericht, Konzeption und Umsetzung der Werkstatt: Theaterpädagogik des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden, Luisa Schumacher, Anne Tysiak, Laura zur Nieden und Hannah Strauchmann (Praktikantin)
Ankündigung:
Das Junge Staatstheater Wiesbaden (JUST) lädt alle Interessierten zu einer interaktiven, digitalen Werkstatt rund um Möglichkeiten der Beteiligung von Kindern und Jugendlichen an Entscheidungsprozessen in Kultur und Gesellschaft ein. Wie kann das Theater jungen Menschen Mitbestimmung ermöglichen, damit sie ihre eigenen Interessen und Anliegen formulieren und verwirklicht sehen können? Wäre dies ein möglicher Schritt, Theater relevanter und attraktiver für junge Menschen zu machen? Wie könnte der Austausch zwischen Theaterschaffenden und jungen Menschen gestaltet werden?
Einen Impuls zum Thema liefert Christoph Lutz-Scheurle, Professor mit dem Schwerpunkt Kunst und Teilhabe an der Fachhochschule Dortmund. Außerdem werden verschiedene Praxisbeispiele von Beteiligungsformaten vorgestellt und diskutiert. So möchten wir zusammen neue Perspektiven auf das Thema gewinnen und Möglichkeiten ausloten.
Termin: 7. November 2020, 14:00 - 17:30 Uhr
Online, voraussichtlich per Zoom
Anmeldung bitte bis 01. November 2020 an theaterpaedagogik[at]staatstheater-wiesbaden.de
ASSITEJ Preis
ASSITEJ Preise 2021
Engagement für junges Publikum wird gewürdigt
Die ASSITEJ e.V., das Netzwerk der Kinder- und Jugendtheater in Deutschland, verleiht seit 1991 alle zwei Jahre die ASSITEJ Preise. Diese werden in drei Kategorien vergeben: ASSITEJ Preis, ASSITEJ Veranstalter*innenpreis und, erstmals in diesem Jahr, Bernd Mand-Preis für Kulturjournalismus.
Der ASSITEJ Preis zeichnet diejenigen aus, die in besonderer Weise für die Förderung und Wahrnehmung des Kinder- und Jugendtheaters eintreten. 2021 werdenfür besonderes Engagement für das Kinder- und Jugendtheater geehrt:
Das FFT (Forum Freies Theater) Düsseldorf unter der Leitung von Kathrin Tiedemann
Der Studiengang Szenisches Schreiben an der Universität der Künste Berlin
Das Puppentheater Magdeburg
Mit dem ASSITEJ Veranstalter*innenpreis werden diejenigen geehrt, die Theatergastspiele für ein junges Publikum ermöglichen und ein Programm von hoher Qualität für verschiedene Altersgruppen zusammenstellen. Ebenso wird ihre besondere Gastfreundschaft gewürdigt. In diesem Jahr werden zwei Veranstalterinnen geehrt:
Annette Rommel / Winterthur (CH)
Ingrid Wolff / Amsterdam (NL)
Der Bernd Mand-Preis für Kulturjournalismus wird 2021 erstmals verliehen. Dieser Preis würdigt diejenigen, die für öffentliche Wahrnehmung und fachliche Reflexion der Darstellenden Künste für junges Publikum sorgen und dies mit Qualität, Kompetenz und Respekt für Publikum und Macher*innen vertreten. Mit dem Bernd-Mand-Preis 2021 wird geehrt:
Eva-Maria Magel / Kulturredakteurin der Rhein-Main-Zeitung der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (FAZ)
Die vollständige Pressemitteilung vom 10. Februar 2021 finden Sie hier.
1991 Dietrich Lehmann, Schauspieler Petra Kelling, Schauspielerin
1993 Prof. Dr. Kristin Wardetzky, Theaterwissenschaftlerin Peter Danzeisen, Direktor der Schauspielakademie Zürich DIE DEUTSCHE BÜHNE
1995 VERLAG DER AUTOREN Marlis Hirche, Schauspielerin Manfred Jahnke, Theaterkritiker
1997 Gunhild Lattmann, langjährige Intendantin des Theaters Junge Generation in Dresden Dirk Fröse, Übersetzer schwedischer Kinder- und Jugendstücke THEATER IM MARIENBAD
1999 Prof. Lars Frank, Hochschule Ernst Busch Berlin Ruth Oswalt und Gerd Imbsweiler, Theater Spilkischte Basel Kultursekretariat NRW und sein Geschäftsführer Dr. Dietmar N. Schmidt
2001 Ursula Bothe, Verlag Autorenagentur Dagmar Schmidt, Schauburg München Prof. Dr. Christel Hoffmann
2003 Volker Ludwig, GRIPS Theater Berlin
2005 Friedrich Karl Waechter, Autor und Zeichner Landesverband Freier Theater in Niedersachsen mit seiner Geschäftsführerin Kirsten Haß Manuel Schöbel
2007 Paul Maar, Autor und Illustrator Brigitte Korn-Wimmer, THEATERSTÜCKVERLAG Brigitte Korn-Wimmer und Franz Wimmer, München Friedrich Schirmer, Deutsches Schauspielhaus Hamburg
2009 Horst Hawemann, Autor und Regisseur, Berlin Ad de Bont, Autor, Niederlande Helios Theater, Hamm
2013 Silvia Brendenal, Schaubude Berlin Roberto Frabetti, La Baracca, Bologna / IT Jürgen Zielinski, Theater der Jungen Welt Leipzig
2015 Goethe Institut e.V., München und weltweit Theater Marabu, Bonn Petra Fischer, Junges Schauspielhaus Zürich / ASSITEJ Schweiz
2017 Rudolf Herfurtner, Autor, München Andrea Gronemeyer, Nationaltheater Mannheim Elisabeth Bohde und Thorsten Schütte, Theaterwerkstatt Pilkentafel, Flensburg
2019 Henning Fangauf, Dramaturg, Hofheim Isabel Pfeiffer-Poensgen, Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf Wolfgang Schneider, Professor für Kulturpolitik, Bischofsheim am Main
2005 LAG Soziokultur Schleswig-Holstein Frank Striegler, Leierkasten Dachau Sybille Hirzel, Ludwigsburg
2007 Birgit Degenhardt, Burghof Lörrach Friedel Münchschwander, Kulturamt Frankfurt am Main (Kinderkulturprogramm Frankfurter Flöhe) Barbara Piotrowski, Theater Velbert
2009 Stephan von Löwis of Menar, KinderKinder e.V., Hamburg Claudia Engemann, Kulturbüro Friedrichshafen Veranstalternetzwerk "Starke Stücke Rhein Main"
2011 Odile Simon, Künstlerische Leiterin des CUBE 521 in Marnach /Luxemburg Claudia Scherb, KulturFORUM der Stadt Leverkusen Georg Biedermann und Gabriele Villbrandt vom Theater am Kirchplatz, Liechtenstein
2013 Laura Graser, CarréRotondes, Luxemburg Martina Kessel, tanzhaus nrw, Düsseldorf Dorothea Lissel,tfn Theater für Niedersachsen, Hildesheim
2015 Irene Cholewinski, Stadt Seelze Arbeitskreis für Kinder- und Jugendtheater in der INTHEGA mit seiner Vorsitzenden Gerlinde Behrendt Tony Reekie, Imaginate Festival, Edinburgh / Schottland
2017 Ernsting Stiftung / Alter Hof Herding als Träger des konzert theater coesfeld, vertreten durch Dr. Ulrike Hoppe-Oehl von der Ernsting-Stiftung und Bettina Maurer, verantwortlich für das Kindertheaterprogramm Wolfgang Barth von den Bürgerhäusern Dreieich Katja Spieß vom FITZ Zentrum für Figurentheater in Stuttgart
2019 Katharina Lienau, Lessingtheater in Wolfenbüttel Tim Sandweg, Schaubude Berlin Johanna Kiesel, Stadt Eschborn
Welttag des Theaters für junges Publikum
Welttag des Theaters für Kinder und Jugendliche
20. März 2021 - Ein Aktionstag der ASSITEJ International
Der Welttag des Theaters für junges Publikum ist eine bildungs- und kulturpolitische Angelegenheit.
Die ASSITEJ – die Internationale Vereinigung des Theaters für Kinder und Jugendliche – feiert weltweit am 20. März eines jeden Jahres den Welttag des Theaters für junges Publikum. Der 20. März soll also der Tag sein, an dem die Theater für Kinder und Jugendliche der Öffentlichkeit zeigen, dass es sie gibt und an dem sie für diese Öffentlichkeit ihre Häuser öffnen. Jedes Kind und jede*r Jugendliche hat ein Recht auf die Teilhabe an Kunst und Kultur!
Der 20. März ist daher auch der Tag, an dem die Theater für Kinder und Jugendliche ihre Verantwortung für die Gesellschaft bewusst machen.
Sie alle sind - jedes Jahr auf Neue - eingeladen, an diesem Tag Türen zu öffnen und auch unbekannte Räume zu betreten! Seien Sie neugierig und feiern Sie mit uns!
Weitere Informationen und Materialien auf internationaler Ebene finden Sie unter ASSITEJ INTERNATIONAL.
Ausgangspunkt für Aktionen deutschlandweit soll in diesem Jahr das ASSITEJ MANIFEST sein, das im Herbst 2020 veröffentlicht wurde und im Dialog der ASSITEJ-Zentren in aller Welt erarbeitet wurde. Die Ideen greifen unterschiedliche Aspekte des Manifests auf und machen so am Welttag auf die Relevanz des Theaters für junges Publikum aufmerksam.
ASSITEJ Arbeitskreis Baden-Württemberg
Der AK Baden-Württemberg plant ein theaterübergreifendes Video-Projekt. Jedes Theater kreiert sein eigenes Statement, in dem Zuschauer*innen, Spielcluber*innen, Pädagog*innen jeweils sagen, woran im...
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ASSITEJ Arbeitskreis Baden-Württemberg
Der AK Baden-Württemberg plant ein theaterübergreifendes Video-Projekt. Jedes Theater kreiert sein eigenes Statement, in dem Zuschauer*innen, Spielcluber*innen, Pädagog*innen jeweils sagen, woran im Theater sie sich erinnern und somit auch, was sie vermissen. Die Videos werden am 20. März hochgeladen, miteinander verlinkt und gehashtagt.
Die bayerischen Theater für junges Publikum haben gemeinsam mit Kindern und Jugendlichen eine Serie von Videoclips gedreht. Diese werden ab 20. März auf dem Facebook-Kanal des Arbeitskreises...
Die bayerischen Theater für junges Publikum haben gemeinsam mit Kindern und Jugendlichen eine Serie von Videoclips gedreht. Diese werden ab 20. März auf dem Facebook-Kanal des Arbeitskreises veröffentlicht und auch über die Social-Media-Kanäle der Theater verbreitet. In den Clips geht es um die Teilhabe von jungen Menschen: In kleinen Videos werden dabei zum Beispiel Oberbürgermeister*innen-Büros in Beschlag genommen, auf dem Intendant*innen-Sessel eines Musiktheaters Platz genommen oder neue Orte für Kultur durch Jugendliche erobert. Insgesamt sieben Video-Clips und ein Trailer sind in einem gemeinsamen Prozess entstanden. Sie werden nach dem Auftakt am 20. März jeweils dienstags und freitags bis zum 13. April veröffentlicht.Um die Teilhabe von Jugendlichen auch im eigenen Kontext zu ermöglichen, gründen die bayerischen Kinder- und Jugendtheater einen Jugendtheaterbeirat. In einer offenen Ausschreibung konnten sich Jugendliche zwischen 14 und 18 Jahren für diesen anmelden. Am 20. März wird es einen moderierten Start des Projekts geben. Danach sind regelmäßige Treffen des Rates geplant. Wegen der Pandemie zu Beginn noch online, sollen die Treffen später auch physisch in einem jeweils gastgebenden Theater stattfinden. Die Jugendlichen sollen im Jugendtheaterbeirat die Möglichkeit haben, sich über die Angebote der Theater auszutauschen. Sie sollen auch Wünsche und Bedürfnisse hinsichtlich der Theaterclubs und den Angeboten für junges Publikum formulieren. Diese Wünsche werden wieder an alle beteiligten Theaterhäuser kommuniziert und sollen dort auch für Veränderungen sorgen. Die folgenden Theater beteiligen derzeit sich am Jugendtheaterbeirat und entsenden Jugendliche in diesen: Junges Theater Augsburg, Staatstheater Augsburg, Theater an der Rott, Theater Erlangen, Junges Theater Ingolstadt, Theater Schloss Maßbach, Schauburg, Gostner Hoftheater, Theater Mummpitz, Theater Pfütze, Junges Theater Regensburg, Residenztheater München.
Das ATZE Musiktheater beteiligt sich mit zwei Aktionen zum Welttag des Theaters für junges Publikum.
Ein Kind und ein*e Musiker*in erobern ausgestattet mit Megafon, Instrument und Manifest des...
Das ATZE Musiktheater beteiligt sich mit zwei Aktionen zum Welttag des Theaters für junges Publikum.
Ein Kind und ein*e Musiker*in erobern ausgestattet mit Megafon, Instrument und Manifest des öffentlichen Raum in Berlin und vertreten damit die Stimme der Kinder, die ihre wichtigsten Blickwinkel auf das Manifest sowie Forderungen an die Gesellschaft und Politiker*innen öffentlich verkünden. Am 20. März 2021 als Instagram-Story mitzuverfolgen unter www.instagram.com/atze_musiktheater/
In einer zweiten Aktion setzen sich Mitarbeiter*innen, Schauspieler*innen und Figuren des ATZE in kurzen Homevideos mit Passagen aus dem Manifest auf verschiedene künstlerische Weisen auseinander.
Info: Leider kann die erste Aktion aufgrund der aktuellen Corona-Situation nicht stattfinden.
Wie denken Kinder und Jugendliche über Zukunft nach? Das FFT Düsseldorf plant rund um die Düsseldorfer Premiere von "Hurly*Burly – ein Radiomärchen mit schrägen Sounds, Tanz zum Vorstellen...
Wie denken Kinder und Jugendliche über Zukunft nach? Das FFT Düsseldorf plant rund um die Düsseldorfer Premiere von "Hurly*Burly – ein Radiomärchen mit schrägen Sounds, Tanz zum Vorstellen und Achtsamkeit zum Mitmachen für Menschen ab 10" von paradeiser productions ein Gespräch mit Kindern, Jugendlichen und den Künstler*innen am 20.3. um 16 Uhr. In "Hurly*Burly" geht es um nichts mehr und nichts weniger als die Rettung der Zukunft, mithilfe der geheimnisvollen Figur Æhm, die nach Verbündeten sucht. Was haben Kinder und Jugendlichen beim Mitmachen gedacht, erlebt und sich gefragt? Was die Künstler*innen? Verknüpft wird diese Aktion mit den Forderungen 8.1. und 8.2. des Manifestes, in dem Theater aufgefordert werden in ihrer Arbeit für junges Publikum höchstmögliche Qualität anzustreben und sie zu einer zentralen Säule ihres Programms zu machen.
Passend zum Welttag erscheint das „#GRIPSistda-PowerPaket für Oberschulen“. Es ist eine Handreichung für Lehrende, die das Theater in die Klassenzimmer bringt. Lehrer*innen und Schüler*innen werden...
Passend zum Welttag erscheint das „#GRIPSistda-PowerPaket für Oberschulen“. Es ist eine Handreichung für Lehrende, die das Theater in die Klassenzimmer bringt. Lehrer*innen und Schüler*innen werden eingeladen, zu verschiedenen Themen (Nähe und Erste Liebe trotz Distanz, Heranwachsen in einer Pandemie, Rassismus und Massenbewegungen) theaterpraktisch zu arbeiten. Eine digitale Veröffentlichung wird das „#GRIPSistda-PowerPaket für Oberschulen“ auch für Nicht-Berliner Schulen zugänglich machen.
Die JugendClubs (TheaterJugendClub und Junges Musical) werden kurze Videoclips erstellen, in denen das ASSITEJ Manifest, bzw. Teile davon, verknüpft mit persönlichen Botschaften vorgetragen...
Die JugendClubs (TheaterJugendClub und Junges Musical) werden kurze Videoclips erstellen, in denen das ASSITEJ Manifest, bzw. Teile davon, verknüpft mit persönlichen Botschaften vorgetragen werden. Die Clips werden am 20. März über die Homepage und Social Media-Seiten des Theaters Lüneburg veröffentlicht.
Das JES plant eine Neuauflage seines Geschichten-Telefon. Dabei liest jeweils ein*e Mitarbeiter*in den Kindern einer Familie eine Geschichte vor.
Außerdem findet am Welttag die Präsentation des...
Das JES plant eine Neuauflage seines Geschichten-Telefon. Dabei liest jeweils ein*e Mitarbeiter*in den Kindern einer Familie eine Geschichte vor.
Außerdem findet am Welttag die Präsentation des Online-Spielclubs "Intermezzo" und die Eröffnung der öffentlichen Ausstellung des Franz-Klubs, der sich mit Kafkas Texten, Gedanken und Gefühlen auseinander gesetzt hat, statt.
Das Junge Landestheater Tübingen möchte mit Kindern und Jugendlichen über das Manifest, Kinderrrechte, Kunst und kulturelle Teilhabe ins Gespräch kommen. Die Begegnungen werden mit der Videokamera...
Das Junge Landestheater Tübingen möchte mit Kindern und Jugendlichen über das Manifest, Kinderrrechte, Kunst und kulturelle Teilhabe ins Gespräch kommen. Die Begegnungen werden mit der Videokamera festgehalten, sodass am Ende aus den 1:1 Gesprächen ein kleiner Film entsteht.
Der Film wird über die Social Media Kanäle des LTT abrufbar sein.
Das Take-off Netzwerk veröffentlicht die Dokumentation vom diesjährigen Take-off Festival: any body out there? und verknüpft diese mit Paragraph 8.4 vom Manifest. Kinder und Jugendliche sollen an...
Das Take-off Netzwerk veröffentlicht die Dokumentation vom diesjährigen Take-off Festival: any body out there? und verknüpft diese mit Paragraph 8.4 vom Manifest. Kinder und Jugendliche sollen an Entscheidungen beteiligt werden und dazu vor allem auch hörbar und sichtbar gemacht werden. Die Kommunikationsdesignerin Kamila Kurczewski sammelte Stimmen von am Festival künstlerisch beteiligten Kindern und Jugendlichen. Sie geben einen ganz persönlichen Einblick in Ihre veränderten Lebenswelten und wagen Prognosen und Wünsche für das Jetzt und eine Zeit nach der Pandemie.
Das Festival ist ein Gemeinschaftsprojekt von tanzhaus nrw, Junges Schauspiel Düsseldorf, FFT Düsseldorf und Tonhalle Düsseldorf.
Assitej-Vorstandsmitglied Stefan Fischer-Fels wird mit Mitarbeiter*innen des Jungen Schauspiels das Manifest als Video mit eindrucksvollen Theaterszenen veröffentlichen. Die Botschaft lautet: »Das...
Assitej-Vorstandsmitglied Stefan Fischer-Fels wird mit Mitarbeiter*innen des Jungen Schauspiels das Manifest als Video mit eindrucksvollen Theaterszenen veröffentlichen. Die Botschaft lautet: »Das Recht auf kulturelle Teilhabe von Kindheit an!«
Zudem bietet das Junge Schauspiel ein kostenloses digitales Programm zum Schauen und Mitmachen:
Für Familien und Kinder ab 6 Jahren
15 Uhr: Zum Welttag des Kinder- und Jugendtheaters spielt das Junge Schauspiel die erste digitale D’haus-Theaterpremiere für Familien: »Fleders fantastische Reise oder Fliegen lernen mit Drache«, in den vergangenen Monaten entwickelt und geschrieben von Autorin Sophie Reyer unter Mitwirkung von 80 Düsseldorfer Kindern. Live dabei und mittendrin können Familien von ihren digitalen Endgeräten aus die Reise von Fee Le und ihrem Wandeldrachen auf der Suche nach Identität, Selbstwert und Mut miterleben. Schauspielerin Felicia Chin-Malenski und Musiker Yotam Schlezinger laden per Zoom ein zu einem Mix aus Erzähltheater, filmischen Szenen, live performten Songs und vielen Mitspielmomenten. Anmeldung: marion.troja@dhaus.de
Für Jugendliche und Erwachsene ab 10 Jahren
19 Uhr: Alle ab 10 Jahren laden wir ein zu einem Come together digital zu »Liebe Kitty« nach dem Romanentwurf von Anne Frank. Gemeinsam schauen wir ausgewählte Videoausschnitte aus der Inszenierung, besuchen virtuell das historische Hinterhausversteck in Amsterdam und beschäftigen uns mit Tagebucheinträgen, die von Anne Franks Forderung nach Selbstbestimmung und Teilhabe in einer Zeit handeln, in der sie als junge Frau und Jüdin fast aller Freiheiten beraubt war. Wir spannen einen Bogen ins Heute, fragen nach Antisemitismus und Rassismus in unserer Zeit und setzen uns interaktiv mit Fragen des Erwachsenwerdens und den Rechten von Kindern auseinander. Anmeldung: fee.kristeit@dhaus.de
20. März, 18:00 Uhr »Grauzonen« (Filmaufzeichnung, 60 Minuten, abrufbar bis 03.04.2021)
Zum Welttag des Theaters für Kinder und Jugendliche bringt die Digitale Bühne des...
Zum Welttag des Theaters für Kinder und Jugendliche bringt die Digitale Bühne des Staatstheaters Braunschweig eine im Februar 2021 neu erarbeitete Filmversion des von Henriette Horn choreografierten tanz JUNG!-Stücks »Grauzonen« heraus. Die Choreografie über die Räume zwischen Schwarz und Weiß, über die Räume zwischen dem, was man ist oder sein möchte, wurde vor einem Jahr mit großem Erfolg im Kleinen Haus des Staatstheaters uraufgeführt, konnte dann aber nach nur wenigen Vorstellungen nicht mehr vor Publikum gespielt werden. Alle Informationen zu Stück und Besetzung hier.
„Ich finde Theater für junges Publikum in Augsburg wichtig, weil...“
Einer der Spielclubs und der Kulturreferent, die Bildungsreferentin und der Sozialreferent der Stadt Augsburg werden in einer...
„Ich finde Theater für junges Publikum in Augsburg wichtig, weil...“
Einer der Spielclubs und der Kulturreferent, die Bildungsreferentin und der Sozialreferent der Stadt Augsburg werden in einer Videobotschaft diesen Satz vervollständigen. Der Fokus liegt dabei auf der Forderung des Manifests, die Bedeutung der Künste – als eigene Aktivität und als Begegnung mit professioneller Kunst – für jedes Kind und jede*n Jugendliche*n anzuerkennen.
Nimm das Stück Kreide aus deinem Umschlag, gehe zum Leopoldsplatz und male eine Weltkarte (oder was du möchtest) auf den Boden und spreche dabei den Artikel 13 der UN Kinderrechtskonvention. Bitte...
Nimm das Stück Kreide aus deinem Umschlag, gehe zum Leopoldsplatz und male eine Weltkarte (oder was du möchtest) auf den Boden und spreche dabei den Artikel 13 der UN Kinderrechtskonvention. Bitte einen Freund dich dabei zu filmen.
So könnte eine der Guerilla-Aufgaben lauten, die das Junge Theater Baden-Baden in Briefumschlägen zum Mitnehmen zur Verfügung stellt. Die Aufgaben stehen alle in Zusammenhang mit dem Manifest und enthalten einen Dokumentationsauftrag, sodass die Ergebnisse auf den Kanälen des Jungen Theaters Baden-Baden zu sehen sein werden.
Das Junge Theater Bonn wird am 20. März seinen Online-Spielplan intensivieren und an dem Nachmittag um 14, 16 und 18 Uhr virtuell je ein Stück hintereinander spielen:
14:00 PETTERSSON UND...
Das Junge Theater Bonn wird am 20. März seinen Online-Spielplan intensivieren und an dem Nachmittag um 14, 16 und 18 Uhr virtuell je ein Stück hintereinander spielen:
14:00 PETTERSSON UND FINDUS
16:00 DAS SAMS
18:00 RONJA RÄUBERTOCHTER
Außerdem wird das neu eröffnete 'Digitale Foyer' durchgehend für Gespräche und Begegnungen öffnen. Dabei findet auch eine virtuelle Gesprächsrunde mit kommunalen KulturpolitikerInnen statt.
"Was vermisst du am Theater? Worauf freust du dich am meisten, wenn das Theater wieder öffnet? Warum ist das Theater (-spielen) wichtig für dich? Was wünschst du dir vom Theater für die...
"Was vermisst du am Theater? Worauf freust du dich am meisten, wenn das Theater wieder öffnet? Warum ist das Theater (-spielen) wichtig für dich? Was wünschst du dir vom Theater für die Zukunft?"
Diese Fragen stellen sich die jungen Akteur*innen zwischen 8 und 21 Jahren am Jungen. Theater Bremen und halten ihre Antworten mit ihren Smartphones fest. Aus allen Videos entsteht ein gemeinsames vielstimmiges Sprachrohr, das die Leerstelle markiert, die viele junge Menschen gerade verspüren und das die Vorfreude auf ein Wiedersehen im Theater als realen Versammlungsort zelebriert. Das Video wird ab 20. März auf der Website des Theater Bremen zu sehen sein und dem Kultursenator von Bremen überreicht.
«Worldcafé» zum Welttag des Theaters für junges Publikum
Online-Diskussion zur Bedeutung kultureller Bildung
Wie kann die Kommunalpolitik kulturelle Bildung in die Bildungskonzepte dauerhaft und...
«Worldcafé» zum Welttag des Theaters für junges Publikum
Online-Diskussion zur Bedeutung kultureller Bildung
Wie kann die Kommunalpolitik kulturelle Bildung in die Bildungskonzepte dauerhaft und nachhaltig integrieren? Wie profitieren Kinder und Jugendliche von kultureller Bildung? Und wie können sich Kulturinstitutionen und Bildungseinrichtungen besser und nachhaltiger verzahnen?
Anlässlich des Welttags des Theaters für junges Publikum – und des 10jährigen Jubiläums des JUB! - lädt das Junge Theater Bremerhaven (JUB!) am 20. März 2021 von 16 bis 17 Uhr zu einer öffentlichen Online-Diskussionsrunde ein, wo diese und viele weitere Fragen besprochen werden. Bei diesem «Worldcafé» kommen der Bremerhavener Schul- und Kulturdezernent Michael Frost, Lehrerin Simone Oenhausen von der Wilhelm-Raabe-Schule, Teilnehmer*innen aus den Theaterlaboren des Stadttheaters Bremerhaven, die Leiterin des JUB! Tanja Spinger sowie ihr Schauspielensemble zu Wort, um über die Möglichkeiten und Grenzen kultureller Bildung und die notwendigen Strukturen in den Bildungs- und Kultureinrichtungen zu sprechen.
Alle Interessierten, die der Online-Diskussionsrunde beiwohnen möchten, können sich per Mail an jub@stadttheaterbremerhaven.de dazu anmelden, um einen Link zur kostenlosen Teilnahme zu erhalten.
Das Junge Theater Heidelberg bietet zum Welttag eine Vorstellung der Online-Performance „Neuland“ an. Dabei handelt es sich um ein Spielformat, bei dem über Gespräche und Diskussionen demokratische...
Das Junge Theater Heidelberg bietet zum Welttag eine Vorstellung der Online-Performance „Neuland“ an. Dabei handelt es sich um ein Spielformat, bei dem über Gespräche und Diskussionen demokratische Entscheidungsprozesse erprobt und in künstlerischer Form umgesetzt werden sollen. Zu diesem Spieltermin sind Jugendliche ab 12 Jahren sowie Kommunalpolitiker*innen zum gemeinsamen Spielen und Begegnen eingeladen.
Das Junge Theater Münster möchte am Welttag mit Aktionen und Statements ein Zeichen für die Kinderrechte setzen und dazu das junge Publikum und die jungen Akteur*innen, selbst zu Wort kommen lassen....
Das Junge Theater Münster möchte am Welttag mit Aktionen und Statements ein Zeichen für die Kinderrechte setzen und dazu das junge Publikum und die jungen Akteur*innen, selbst zu Wort kommen lassen. In einer Diskussionsrunde per Videoplattform wollen wir den Gedanken, Forderungen und Wünschen der jungen Menschen einen Raum geben. Am 20. März sollen die Ergebnisse in einer Aktion rund um das Theater Münster und auf den Social-Media Plattformen ausgestellt werden. Außerdem wird ein Banner den Haupteingang des Theaters schmücken.
Mit Märchen durch die Welt„Zauberklang & Reigentanz“
Märchenstunden für Kinder ab 4
Zu dieser Reihe laden wir anlässlich des „Welttags des Theaters für Kinder und Jugendliche“ digital ein....
Mit Märchen durch die Welt „Zauberklang & Reigentanz“
Märchenstunden für Kinder ab 4
Zu dieser Reihe laden wir anlässlich des „Welttags des Theaters für Kinder und Jugendliche“ digital ein. Wir besuchen verschiedene Regionen unserer Erde um nach Sagen, Märchen und Liedern zu fahnden. Manchmal bleiben wir in einem Land, ein andermal finden wir ein Thema in verschiedenen Ländern wieder und springen wie Kobolde um den Globus.
Sylke Guhr, Sängerin im Opernchor der Landesbühnen Sachsen hat sich für diese Ausgabe Gundula Ehret eingeladen. Zusammen führen sie uns mit Texten, Sprüchen und Gesang durch fantastische Welten.
If I cant’t dance, I don’t want to be part of your revolution!*
Deshalb wird in der neuen Lutz Produktion STADT DER KINDER viel getanzt. Mit teilweise noch unterschiedlichem Erfolg, aber immer sehr...
If I cant’t dance, I don’t want to be part of your revolution!*
Deshalb wird in der neuen Lutz Produktion STADT DER KINDER viel getanzt. Mit teilweise noch unterschiedlichem Erfolg, aber immer sehr viel Spaß! Denn für die Rechte der Kinder, um die es in unserer Produktion geht, wollen wir lautstark streiten, wagemutig Hindernisse überwinden und wild tanzen. Gesessen haben wir alle in letzter Zeit nun wirklich genug. Am 20. März zum Welttag des Theaters für junges Publikum lädt das Lutz Hagen deshalb alle zu einem Tanzworkout mit unserem Choreograph Joszef Hajzer und Lutz Theaterpädagogin Daria Malygina ein, um Kraft zu tanken, abzuzappeln und einfach Spaß zu haben! Kleine Specials von unserem Ensemble inklusive.
Das Kind im Kühlschrank – Oder von der Angst vor dem ewigen Frostschaden in der Kulturellen Bildung
Ausgehend von einem offenen Brief an den Bildungsminister von Sachsen-Anhalt geht der...
Das Kind im Kühlschrank – Oder von der Angst vor dem ewigen Frostschaden in der Kulturellen Bildung
Ausgehend von einem offenen Brief an den Bildungsminister von Sachsen-Anhalt geht der Puppenspielclub Mini in einer Performance den Fragen nach: Was ist, wenn alles andere dringlicher erscheint als Kultur und Kulturelle Bildung? Was wäre, wenn Kulturelle Bildung ein Lebensmittel wäre, das im Kühlschrank vergessen wurde? Was passiert, wenn Kinder und Jugendliche im Kühlschrank vergessen werden?
Im Rahmen der Aktion »Theater im Umschlag« versendet das stellwerk junges theater seit November 2020 mindestens einmal im Monat Post an Spieler:innen und Teile des Publikums. Wählbar ist zwischen...
Im Rahmen der Aktion »Theater im Umschlag« versendet das stellwerk junges theater seit November 2020 mindestens einmal im Monat Post an Spieler:innen und Teile des Publikums. Wählbar ist zwischen den Optionen »Theatergeschichten« – Requisiten oder Kostümteile mit zugehöriger Anekdote aus Alltag oder Historie des stellwerk – und »Spielanlässe« – Ideen für Einzelpersonen wie Familien, um aus dem Zuhause temporär eine Bühne zu machen.
Für die März-Ausgabe wird das Manifest der ASSITEJ versendet und dabei vor allem auf Punkt 1 eingangen. Zusätzlich wird ein weiteres Paket an alle Stadtratsfraktionen Weimars geschickt.
Die TANZKOMPLIZEN wollen am Samstag ihre digitalen Türen öffnen und bieten zwei Workshops für Kinder und Jugendliche an. Unter dem Motto #wirtanzenimviereck sind Kinder ab 5 Jahren und Jugendliche...
Die TANZKOMPLIZEN wollen am Samstag ihre digitalen Türen öffnen und bieten zwei Workshops für Kinder und Jugendliche an. Unter dem Motto #wirtanzenimviereck sind Kinder ab 5 Jahren und Jugendliche ab 14 Jahren zu zwei Bewegungsworkshops eingeladen.
Das Theater der Jungen Welt Leipzig feiert den Welttag des Theaters für junges Publikum und den Weltgeschichtentag am 20. März mit drei Formaten:
Zu Statements aus sieben Theaterclubs des TDJW zur...
Das Theater der Jungen Welt Leipzig feiert den Welttag des Theaters für junges Publikum und den Weltgeschichtentag am 20. März mit drei Formaten:
Zu Statements aus sieben Theaterclubs des TDJW zur Frage »Was bewegt dich?« ist ein Tanzvideo entstanden, das am 20. März in den sozialen Kanälen des TDJW veröffentlicht wird.
Das Stadt-Theater-Zukunft-Experiment geht in die dritte Runde: In einem Zukunftstheater-Camp mit Zoom-Konferenzen, Telefon-Spaziergängen und weiteren Überraschungen gibt es auch am 20. März Zeit und Raum für eure Visionen und Ideen für ein Theater der Zukunft.
In »Und dann?!«, dem interaktiven Geschichtenerzählformat für alle ab 6 Jahren, werden mit Kindern und ihren Familien via Zoom neue Geschichten zum Thema »Neubeginn« gesponnen! Los geht’s am 20.03., 17 Uhr.
Das Theater Magdeburg sammelt ausgehend von den Punkten 8.3 und 9.5 des Manifests Videobotschaften von Schüler*innen. Was vermissen sie am Live-Theater? Was wünschen sie sich für zukünftige...
Das Theater Magdeburg sammelt ausgehend von den Punkten 8.3 und 9.5 des Manifests Videobotschaften von Schüler*innen. Was vermissen sie am Live-Theater? Was wünschen sie sich für zukünftige Theatererlebnisse? Die Statements werden von Mitgliedern des Theaters verlesen und geben so den Gedanken der Schüler*innen durch das Ensemble des Theaters Magdeburgs eine Stimme.
Das Theater Marabu lädt anlässlich des Welttages des „Theaters für Junges Publikum“ am 20. März um 19:30 Uhr zu einer digitalen Vorstellung der aktuellen Inszenierung „Homestories" ein. Das...
Das Theater Marabu lädt anlässlich des Welttages des „Theaters für Junges Publikum“ am 20. März um 19:30 Uhr zu einer digitalen Vorstellung der aktuellen Inszenierung „Homestories" ein. Das Besondere dabei ist, dass die Zuschauer*innen vor und nach der Inszenierung live mit dem beteiligten Ensemble in den Austausch gehen können.
Bisher gab es bei Theater Marabu dieses Angebot speziell für Schulen als geschlossene Veranstaltung – jetzt lädt das Theater Marabu an ausgewählten Terminen sein Publikum zum gemeinsamen Theatererlebnis mit einem direkten Austausch ein. Den Anfang macht die Inszenierung „Homestories“. Sie ist 2020 entstanden und konnte in 2020 auch einige Male live gezeigt werden. In der Stückentwicklung unter Pandemie-Bedingungen kristallisierte sich das Thema „Familie“ heraus:
Die Familie in die wir zufällig hineingeboren werden, können wir uns nicht aussuchen. Auch die Umstände nicht, unter denen die Familie gerade lebt. Die soziale Herkunft ist immer schon vorgegeben, wenn wir dazukommen. Sie prägt von Anbeginn unser Leben und entscheidet über die Lebenschancen ohne unser Zutun. Wie gehen wir mit diesem Erbe – ob Fluch oder Segen – um? Kann man Herkunft abstreifen und eine eigene, neue Geschichte schreiben? Das junge Ensemble blickt augenzwinkernd auf die eigene Familiengeschichte, sucht nach den prägenden Momenten und Wendepunkten und hinterfragt – mit Abstand und dennoch spürbarer Nähe – das Konstrukt „Familie“ auf seine Tauglichkeit für eine moderne, diverse Gesellschaft der Zukunft.
Die Jungendtheatergruppe am Stadttheater Meißen möchte in einem Videoprojekt Interviews und Reportagen über Partizipation und Teilhabe an Kunst und Kultur von Kindern und Jugendlichen - gerade im...
Die Jungendtheatergruppe am Stadttheater Meißen möchte in einem Videoprojekt Interviews und Reportagen über Partizipation und Teilhabe an Kunst und Kultur von Kindern und Jugendlichen - gerade im ländlichen Raum - gestalten. Unter anderem geht es darum, wie politische Gremien, Bildungseinrichtungen und Theater dabei überstützen können und wie in der Öffentlichkeit auf das Thema aufmerksam gemacht werden kann.
Für den Aktionstag am 20.März haben sich das Theater Mummpitz, das Gostner Hoftheater, das Staatstheater Nürnberg, das Stadttheater Fürth und das Theater Pfütze zusammen getan. Jugendclubs der...
Für den Aktionstag am 20.März haben sich das Theater Mummpitz, das Gostner Hoftheater, das Staatstheater Nürnberg, das Stadttheater Fürth und das Theater Pfütze zusammen getan. Jugendclubs der Theater gehen am 20.März in Zweiergruppen in die Stadt und erobern diese theatral, in dem sie sich in Kostüm oder Theatermaske fotografieren. Diese Bilder werden zusammen mit dem Manifest und Statements der Jugendlichen zu einem Fotoband gebunden und der Kulturpolitik in Fürth und Nürnberg übergeben.
Das Team des Theater STRAHL in Berlin wird Videos aufnehmen und viele unterschiedliche Menschen ihr „Lieblingsstatement" aus dem Manifest vorlesen lassen.
Das Team des Theater STRAHL in Berlin wird Videos aufnehmen und viele unterschiedliche Menschen ihr „Lieblingsstatement" aus dem Manifest vorlesen lassen.
Die WLB Esslingen startet unter dem Motto „Das Junge Theater hat viele Gesicher“ eine Fotoaktion. Kinder und Jugendliche können Fotos von sich mit einem Schild, auf dem sie ihre Sichtweisen und...
Die WLB Esslingen startet unter dem Motto „Das Junge Theater hat viele Gesicher“ eine Fotoaktion. Kinder und Jugendliche können Fotos von sich mit einem Schild, auf dem sie ihre Sichtweisen und Meinungen zum Theater zeigen, einsenden.
Die Fotos werden an den Glasflächen der Württembergischen Landesbühne und auf den öffentlichen Kanälen der Jungen WLB veröffentlicht.
Tag der Theaterpädagogik 2021
Meet Up! – Digitales Forum am 10. Mai von 10:00 bis 14:30 Uhr
Eine Anmeldung ist leider nicht mehr möglich! Wir werden von den Eindrücken und Eregebnissen des Tages berichten und freuen uns über das große Interesse.
Der Tag der Theaterpädagogik 2021 stellt genau die Dinge in den Mittelpunkt, die jetzt wichtig sind:
Kinder und Jugendliche haben Rechte. Dazu gehört das Recht auf gleichberechtigte Teilhabe an Kunst und Kultur, Spiel und Erholung.
Theaterpädagog*innen sorgen an Theatern, in Schulen und in vielen vielen anderen Kontexten dafür, dass Kinder und Jugendliche ihre Umgebung, die Gesellschaft und unsere Zukunft mitgestalten können.
Zum Tag der Theaterpädagogik 2021 laden wir daher alle interessierten Theaterpädagog:innen sowie Studierende zu Impulsen und Austausch über unsere Arbeit und die besonderen Herausforderungen in diesen speziellen Zeiten ein. Wie erreichen wir alle Kinder und Jugendlichen? Wie sorgen wir dafür, dass ihre Rechte auf Teilhabe an Kunst und Kultur ernstgenommen, ihre Meinungen und Interessen gehört werden? Welchen Stellenwert nimmt unsere Arbeit ein, und welche Rolle können wir für die Entwicklung von Visionen für das Theater der Zukunft spielen?
Ausrichter:in und Gastgeber:in des Tages der Theaterpädagogik, der 2015 vom Bundesverband Theaterpädagogik e.V. ins Leben gerufen wurde, ist in diesem Jahr die ASSITEJ als Netzwerk der Kinder- und Jugendtheater. Wir freuen uns auf Fachimpulse, Netzwerken, Best Practice und Austausch und setzen mit dem Tag ein Zeichen, dass wir an den Schnittstellen zwischen Kunst und Bildung, zwischen Publikum und Bühne, zwischen Generationen und Institutionen nicht wegzudenken sind, sondern die Zukunft gemeinsam gestalten.
10:00 Uhr Begrüßung und Aufwärmen mit dem Meet Up! Team
10:20 Uhr „Wir sind mehr – neue Perspektiven für die (Theater-) Vermittlung.
Impuls von Sophia Grüdelbach und Simon Niemann (Vermittlungs Netzwerk)
10:40 Uhr +/- 120 Fragen an die zeitgenösssische Theaterpädagogik mit Thilo Grawe (JES, Stuttgart)
11:30 Uhr WORK SPACE I
12:20 Uhr Pause
12:45 Uhr WORK SPACE II
13:35 Uhr Energizer
13:45 Uhr +/- 120 Fragen an die zeitgenössische Theaterpädagogik TEIL II
14:15 Uhr Ausklang und Abschied
14:30 Uhr Ende
MEET UP - Work Spaces
WORK SPACES
Jede*r kann während des Meet Ups! an zwei verschiedenen WorkSpaces teilnehmen. Bitte bei Anmeldung drei Favoriten zur Auswahl angeben.
1 - FREI SEIN (kann leider nicht stattfinden)
2- ZUKUNFT DENKEN
Digitale Tools in der (zukünftigen) theaterpädagogischen Arbeit
Notwendiges Übel oder zukunftsweisender Neustart? In Zeiten der Theaterarbeit auf Distanz entstehen viele innovative Möglichkeiten, mit den Spieler*innen und/oder dem Publikum in Kontakt zu treten. Ein Überblick über digitale Tools, die vielleicht sogar das Potenzial haben, unsere Arbeit nachhaltig zu verändern. Leitung: Sophia Keil (tjg. theater junge generation, Dresden)
3 – FÜR ALLE
Diskriminierungssensibles Arbeiten
Wie gelingt es uns, möglichst viele Perspektiven in der Planung und Durchführung unserer Projekte mitzudenken? Welche Wege können wir gehen, damit sich alle (jungen) Menschen eingeladen und gemeint fühlen? Was bedeutet Intersektionalität und was heißt das für unsere Theaterarbeit? Ein Impuls zu mehr Vielfalt und Awareness. Leitung: Christina Schahabi (Junges Theater Bremen) und Nika Warias (Studentin Darstellendes Spiel, Braunschweig)
4 - BEST PRACTICE DIGITAL
Digitale Inszenierungsprojekte
Wie machen das die anderen?! In diesem Workspace werden anhand konkreter Projekte digitale Inszenierungformate mit Jugendlichen Spieler*innen diskutiert. Es werden die Projekte »Walking Chaos« des Theaters der jungen Welt Leipzig vorgestellt, in dem 16 Kinder und Jugendliche zusammen mit Theater- und Medienkünstler*innen mittels einer speziellen App interaktive Spiele für den öffentlichen Raum entwickelt haben, und das Projekt „Metamorphos*in“ des Jungen DT Berlin. In dem immersiven Livestream-Theater konnte sich das Publikum über eine Website frei durch acht Livestreams klicken und mit den jugendlichen Performer*innen per Chat und Telefon interagieren. Leitung: Veronique Neville, Patrick Niegsch (TDJW Leipzig) und Lasse Scheiba (Junges DT Berlin)
5 - BEST PRACTICE Co-Kreation
Partizipative Inszenierungsstrategien
Welche Strategien gibt es, Spieler*innen im Probenprozess zu empowern und sie aktiv und gleichberechtigt an künstlerischen Prozessen teilhaben zu lassen? Anhand der Inszenierung „Like a Virgin“ der Jungen Akteur*innen am Theater Bremen und dem Format „Tak-Tikker“ am Theater der jungen Generation Dresden werden partizipative Modelle diskutiert. Leitung: Christiane Renziehausen (Junge Akteur*innen am Jungen Theater Bremen) und Anke Jenny Engler (tjg. theater junge generation, Dresden)
6 - MEHR MIT
Strategien der Einbindung von jungen Menschen in Entscheidungsprozesse an Institutionen
Der Wunsch danach, nicht nur für sondern mit jungen Menschen Theater zu machen, und sie auch in Entscheidungsprozesse jenseits einer eigenen Bühnenerfahrung einzubinden, wächst an vielen Institutionen. Wie etabliert man ein Gremium aus Expert*innen für junge Lebenswelten, wie können wir junge Menschen ermutigen, sich aktiv einzumischen und was soll und kann solch ein Beirat leisten? Leitung: Jana Eiting (Schauspiel Bochum) und Miriam Bernhardt (Theater Pfütze Nürnberg)
7 - THEATER UND SCHULE
Wie gelingt es, in Kontakt zu bleiben?
Distanzunterricht, Halbgruppenchaos, digitale Neuorientierung – die Schulen müssen mit großen Herausforderungen umgehen. Wie können wir trotzdem den Kontakt aufrechterhalten? Welche (digitalen) Angebote braucht es (gerade) jetzt für Schulen, und wie kann die Theaterpädagogik positiv und unterstützend in die Schulen hineinwirken? Leitung: Rike Breyer (Staatstheater Braunschweig)
8 - LAND SEHEN
Theaterpädagogische Praxis in ländlichen Räumen
Welche besonderen Bedürfnisse und Herausforderungen bringt unsere Arbeit in ländlicheren Regionen mit sich, und wie haben diese sich im Laufe des letzten Jahres gewandelt? Ein Workspace für alle, die sich für die theaterpädagogische Arbeit jenseits des urbanen Raums interessieren. Leitung: Anna-Lena Rode (JuLaBü Wilhelmshaven)
MEET UP - Team
Ansprechpartner:innen und Verantwortliche für Programm und Durchführung sind Miriam Bernhardt (Theater Pfütze, Nürnberg), Nicole Dietz (tjg. theater junge generation, Dresden), Nathalie Forstman (Junge Akteur*innen am Jungen Theater Bremen), Thilo Grawe (Junges Ensemble Stuttgart), Rieke Oberländer (Junges Theater Bremen), Hanna Puka (Staatstheater Oldenburg), Dietz von Cettritz (Stadttheater Osnabrück)
Der Tag der Theaterpädagogik wurde 2015 vom Bundesverband Theaterpädagogik (BuT) initiiert. In diesem Jahr die ASSITEJ - als Partner des BuT die Ausrichtung übernommen. Ein 2017 erschienenes und 2020 überarbeitetes Manifest bündelt zentrale Forderungen, um die professionelle Arbeit von Theaterpädagog*innen zu ermöglichen. Der BuT kooperiert für diesen Aktionstag mit anderen zivilgesellschaftlichen Akteur*innen in den Darstellenden Künsten.
DIRECTORS IN TYA - An International Exchange hosted by ASSITEJ Germany
Click on the headline and find a list of all participants from 1976 to 2019
Directors in TYA 2021 in Braunschweig (Germany)
Call for Applications
In 2021 ASSITEJ Germany and Junges Staatstheater Braunschweig will invite TYA directors from all over the world to join DIRECTORS IN TYA - An International Exchange hosted by ASSITEJ Germany.
Every ASSITEJ Centre and every ASSITEJ Network is invited to nominate one director.
In 2021 it will be more important than ever to meet in person, to travel, to show solidarity, to learn from each other.
We are looking forward to applications from all continents and regions.
Application form (word / pdf) - it's best and easiest if applicants complete the word document.
Planet B
A topic to start from in 2021 - Apply for DIRECTORS IN TYA if Planet B triggers an idea, a utopia, a phantasy you would like to share
As humans we make plans and if one plan does not turn out, we come up with another, an alternative, a Plan B. Young people all over the world have recently confronted adults – parents, politicians, business leaders and artists – with a simple truth “There is no Planet B”.
As humans we live on one planet, the earth, and, for as long as we can remember, have wondered about other planets and other species or whether we could also live elsewhere in the universe. There have been excursions to the Moon and to Mars and many stories play with the idea of coming from outer space or moving to a new world. But is there a Planet B? And if there was, what would it mean?
Today’s young people ask all of us to reconsider our choices. We need to question thoughtless consumption and the unequal distribution of limited resources. We need to make new plans for a better future on our Planet A.
We are confronted with universal questions of justice, responsibility and freedom. These questions concern our audiences of all generations as much as they concern us as artists and theatre makers.
Theatre for young audiences (TYA) needs professionals and ASSITEJ Germany is proud to host DIRECTORS IN TYA – An International Exchange. Since 1976, this exchange, known globally as the “International Directors’ Seminar” takes place every other year. It addresses directors as independent artists in the field of TYA. It is about learning from each other and about individuals from all over the world creating and contributing to a global artistic network.
In 2019 DIRECTORS IN TYA – An International Exchange took place from June 2-9 at Theater STRAHL Berlin (www.theater-strahl.de).
It was a revolutionary moment when the Berlin Wall between East and West came down in 1989 after the people of the German Democratic Republic (East Germany) had demonstrated peacefully against a regime that suppressed its people and denied them basic human rights. This moment – 30 years ago – will be the starting point for an exchange about “WALLS”.
Theater wrede+ in Oldenburg (Oldb.) hosted the International Directors' Seminar for Children's and Young People's Theatre 2017 which took place from 12 - 18 June, 2017. The seminar's work made use of a general theme as a starting point:
Streets and Crossroads Streets exist everywhere in the world. People meet in the streets, they perform in streets, some live their lives in the streets and others see life as a journey where every crossroads means a decision. Streets can be markets, they can be noisy or quiet, they can be stages for the dramas and the richness of life. They can be places for poverty and spending, for music and movement, for power and progress, for endless possibilities and uncrossable barriers. Streets are public spaces where political ideas are voiced, where protest is made visible, where power relations are questioned and challenged, where people join forces to express what is important to them. The idea of streets from different directions meeting at a crossroads and creating an open space, is our starting point for this years’ International Directors’ Seminar.
This year's participants were: Mohammed Aghebati (Iran), Chipo Precious Basopo (Zimbabwe), Hannah Biedermann (Germany), Inda Buschmann (Germany), Nguyet Hang Cao (Vietnam), Edouard Eko Efoulou (Cameroon), Olivia Furber (UK), Sudarshana Galbokke Ralalage (Sri Lanka), Micaela Gramajo (Mexico), Timira Gupta (India), Dmytro Gusakov (Ukraine), Lynda Hill (Canada), Daniela Krabbe (Germany), Lovro Krsnik (Croatia), Rogério Paulino Manjate (Mozambique), Manuel Moser (Germany), Aamir Nawaz (Pakistan), Anđelka Nikolić (Serbia), Layla Raña Kanacri (Chile), Sebastian Ryser (Switzerland), Kedar Shreshta (Nepal), Sibusiso Khambule (South Africa), Yael Tilman (Israel), Brigitte Walk (Liechtenstein), Jessica Wilson (Australia), Jānis Znotiņš (Latvia).
The seminar’s team consisted of theater wrede + (Winfried Wrede, Marga Koop, Mareike Urfels, Gudrun H. Lelek) and ASSITEJ Germany (Cathrin Bloess, Meike Fechner, Jutta M. Staerk).
Some reports on the experiences of 2017:
"Eine vollgepackte Woche mit wichtigen und emotionalen Begegnungen, mit viel Anregung für die künstlerische Arbeit und Vernetzung über Grenzen hinweg. Es wurde gemeinsam gearbeitet, geforscht und Theater gesehen und analysiert. Viel Freiheit im Programm hat eigenen Austausch ermöglicht und gleichzeitig gemeinsame Interessen ausgelotet." (Brigitte Walk / Feldkirch / Assitej Liechtenstein und Assitej Österreich)
"Through a week long workshop process all directors had the chance to lead exercises from their rehearsal room tool kit. This provided an insight not only into individual artistic choices but also into the interplay between words/physicality/music/tech in each country. Each director’s approach to creating work also revealed volumes about the methods needed to engage audiences in their respective countries, which varied widely." (Olivia Furber / Assitej UK)
"Der Austausch über Theater über verschiedene Kontinente hinweg, ist eine Bereicherung für die eigene Arbeit und auch für die Hinterfragung eigener Strukturen." (Inda Buschmann Assitej Deutschland)
A list of all participants of past seminars can be found here.
A note on funding:
Das Internationale Regieseminar für Kinder- und Jugendtheater wird gefördert vom Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur, der Stadt Oldenburg, der Stiftung Niedersachsen und dem Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend. Goethe-Institute in aller Welt unterstützen Teilnehmer*innen bei der Finanzierung ihrer Reisen. Es ist ein Kooperationsprojekt der ASSITEJ e.V. mit dem theater wrede+.
Wir danken allen Förderern dafür, dass sie diese internationale Künstlerbegegnung ermöglichen. Danke! Thank you!
The International Directors' Seminar took place in Mannheim in co-operation with the National Theater and its Young Theater “Schnawwl”. The “Schnawwl” at the “Nationaltheater” is one of Germany’s leading theaters working for young audiences (www.schnawwl.de). In 2015 the International Directors' Seminar investigated the theme of progress. Progress implies a movement towards a future. Will it be a better future? Is progress inherent in the relationship between children and adults? What are the social, practical and economical dimensions of progress? Many participants of the seminar 2015 have shared their impressions with us (thank you) and have shared photos and ideas on facebook. Visit ASSITEJ Germany's facebook page for more information and check out what Alex Desbrock from Australia wrote here: https://misstipsyteacup.wordpress.com/2015/08/19/notes-on-assitej-directors-seminar-sharing-reflection/
Every other year (since 1976!), ASSITEJ Germany invites directors from all over the world to particpate in DIRECTORS IN TYA - An International Exchange (formerly known as International Directors' Seminar for Children's and Young People's Theater).
A list of all participants since 1976 and of the topics discussedcan be found here..
In 2016 Cathrin Bloess and Meike Fechner wrote a short report on 40 years of international exchange about directorship in TYA. Read more here.
Seit 1993 findet das Internationale Regieseminar im wiedervereinigten Deutschland statt. Die Veranstaltung knüpft an eine Tradition aus der DDR an und führt die Idee fort, ein Forum zu schaffen, wo sich Regisseur*innen und Regisseure aus aller Welt begegnen, fachlich austauschen und intensiv gemeinsam arbeiten können. Verschiedenste Ansätze und Methoden aber auch Vorstellungen vom Theater für Kinder und Jugendliche begegnen sich während des Seminars.
Rund 25 Teilnehmerinnen und Teilnehmer sind in der Regel dabei, wenn alle zwei Jahre ein anderes Mitgliedstheater der ASSITEJ einlädt. Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
Bisherige Themen waren / Topics and Themes 1993 - The Rights of Children, 1995 - Death and Farewell, 1997 - Theatrical Signs in Theatre for Small Children, 1999 - Fairytales, 2001 - Fear and Hope - Staging the Reality of Today's Children, 2003 - The Antagonist on Stage, 2005 - Family on Stage, 2007 - Heroes and Idols - Rituals of Power and Self-Awareness, 2009 - Stories of Migration, 2011 - Money makes the World go 'round, 2013 - Heimat (Home), 2015 - Fortschritt (Progress), 2017 Streets and Crossroads, 2019 Walls
Wege ins Theater
Wege ins Theater
Theater-Entdecker*innen, Spieler*innen und Macher*innen - Die ASSITEJ Deutschland ist mit dem Förderprojekt Wege ins Theater Programmpartnerin von "Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung", einem Programm des Bundesministeriums für Bildung und Forschung. Wege ins Theater fördert außerschulische Theaterprojekte für Kinder und Jugendliche im Alter von 3-18 Jahren, die in sozialen, finanziellen oder bildungsbezogenen Risikolagen aufwachsen.
Um eine Förderung können sich Theater oder sozialräumliche Organisationen bewerben, die ein Bündnis für Bildung aus mindestens drei institutionellen Partnern gründen. Die Bündnispartner setzen sich gemeinsam für das Projekt ein und stellen z.B. Räume, technisches Equipment, Expertise oder fest angestelltes Personal zur Verfügung. Finanziert werden können bis zu 100% der projektbezogenen Ausgaben.
Das Projektteam - Anna Eitzeroth, Charlotte Kösters, Jenny Flügge und Julia Abdennadeur - berät Sie gern zur Wahl des richtigen Formats, zur Antragstellung und zur Zusammenarbeit mit Ihren Partner*innen vor Ort.
Unter www.wegeinstheater.de finden Sie außerdem Materialien zur Antragstellung und viele Praxisbeispiele.
Bereits im September 2020 sollte das 9. Deutsche Kinder-Theater-Fest unter dem Motto „ICH DU WIR“ im Theater Lübeck stattfinden. Im Frühjahr 2020 mussten wir es verschieben und planten, das Fest vom 30. September bis 3. Oktober 2021 zu veranstalten. Wir waren überzeugt, dass eine Durchführung des Festivals in diesem Jahr gewiss möglich wäre. Die Wirklichkeit hat uns leider eines Besseren belehrt.
Seit einem Jahr können Kindertheatergruppen allenfalls digital an ihren Projekten arbeiten. Zudem zeigt die gegenwärtige Situation deutlich, dass die Voraussetzungen für ein Kinder-Theater-Fest auch im Herbst 2021 noch nicht gegeben sein werden und die gesundheitliche Unversehrtheit aller Beteiligten nicht garantiert werden kann.
Aufgrund dieser Situation müssen der Bundesverband Theater in Schulen (BVTS), der Bund Deutscher Amateurtheater (BDAT) und das Theater Lübeck als Veranstalter sowie alle in der Ständigen Konferenz „Kinder spielen Theater“ vertretenen Bundesverbände das 9. Deutsche Kinder-Theater-Fest leider absagen.
Dieser Schritt ist für alle Beteiligten schmerzlich, zumal die Vorbereitungen des Festivals schon weit fortgeschritten waren.
Wir werden mit aller Kraft daran arbeiten, das 9. Deutsche Kinder-Theater-Fest vom 29. September bis zum 2. Oktober 2022 im Theater Lübeck durchführen zu können. Wir hoffen, dass die Finanzierung des Festivals auch 2022 möglich sein wird und freuen uns schon sehr auf die Begegnung vieler spielfreudiger Kinder aus ganz Deutschland und einen lebhaften Gedankenaustausch.
