Ohne Worte. Körper – Botschaften

Der menschliche Körper ist ein zentrales Element der darstellenden Künste. Er ist präsent, wird präsentiert. Er wird an- und ausgekleidet, geschminkt, verziert, verzerrt, digitalisiert, projiziert. Er ist Freund und Feind zugleich, Leistungsträger, Kapital, Politikum: Indem er sich zeigt, wird er zum Zeichen. Doch wer repräsentiert wen? Wer lenkt die Blicke? Und was bedeuten Körperlichkeit und Schönheit in den darstellenden Künsten für junges Publikum? Wie werden hier Körper gezeigt, thematisiert, ausgestellt? Wie politisch ist das Private, wenn es um Körper auf der Bühne geht? Zwischen Psychologie und Soziologie, zwischen Mode und Norm reflektiert das Jahrbuch die Praxis, um Haltungen zu ergründen und Konflikte produktiv zu machen.

Mit Beiträgen u. a. von Irina-Simona Bârcă, Laura Kallenbach, Martin Nachbar und Mitgliedern des Performancekollektivs Henrike Iglesias.

Interessierte können es in der Geschäftsstelle für 9,50 € bestellen. IXYPSILONZETT. Das Jahrbuch und das Magazin für Kinder- und Jugendtheater erscheinen im Verlag Theater der Zeit und hier ist das Inhaltsverzeichnis zu finden. 

Die Publikation wird gefördert durch das Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend. 

Kinderrechte im Mittelpunkt: Manifest der ASSITEJ

Der aktuelle Forderungskatalog der Internationalen Vereinigung des Theaters für Kinder und Jugendliche (ASSITEJ) stellt zwei Artikel aus der UN Kinderrechtskonvention in den Mittelpunkt und verknüpft sie mit konkreten Forderungen und Handlungsempfehlungen.

Artikel 13 garantiert jungen Mitbürger*innen weltweit die Meinungs- und Unformationsfreiheit. Artikel 31 verpflichtet die unterzeichnenden Staaten dazu, Kindern die gleichberechtigte Teilhabe an Kunst und Kultur zu ermöglichen.

Ausgehend von diesen beiden Grundrechten aller Kinder und Jugendlichen haben Theatermacher*innen aus aller Welt ein Manifest erarbeitet, das neben einer umfassenden Selbstverpflichtung des Verbandes auch Handlungsempfehlungen für Regierungen, Parteien, Verwaltung und Förderer enthält.

Die ASSITEJ Deutschland veröffentlicht das Manifest heute aus Anlass ihrer ordentlichen Mitgliederversammlung in deutscher Sprache. Zugleich werden die Mitglieder in ganz Deutschland eingeladen, vor Ort – gemeinsam mit ihrem Publikum und den verantwortlichen Entscheider*innen in Politik und Verwaltung - Schritte zur Umsetzung zu machen.

Erklärtes Ziel ist, dass Kinder und Jugendliche, ihre Rechte und Interessen anders sichtbar und ernstgenommen werden. Das betrifft sowohl das Profil von Kultur- und Bildungsinstitutionen als auch politische Entscheidungsprozesse und die finanzielle Förderung von Angeboten für Kinder und Jugendliche. Diskussionen um eine sinnvolle und auskömmliche öffentliche Förderung gehen mit Veränderungen des Alltags in Schule, Bildung und Medien einher, wenn Kinder und Jugendliche nicht nur mitgedacht, sondern auch aktiv einbezogen werden.

Das ASSITEJ Manifest ist als Arbeitspapier zu verstehen. Es wird in den nächsten Wochen und Monaten mit Akteuren aus Kunst und kultureller Bildung, Politik und Verwaltung, sowie mit Zuwendungsgeber*innen und Kindern und Jugendlichen diskutiert und stellt im Vorfeld der Bundestagswahl die Rechte von Kindern und Jugendlichen als handlungsleitend in den Mittelpunkt.

In voller Länge ist das Manifest hier zu finden.

Das ASSITEJ Manifest ist in bisher 11 Sprachen unter www.assitej-international.org nachzulesen und, gelesen von ASSITEJ Präsidentin Yvette Hardie (Südafrika) nachzuhören.

Ausschreibung für die ASSITEJ Preise 2021

Alle zwei Jahre werden der ASSITEJ Preis, die ASSITEJ Veranstalter*innenpreise und – ab 2021 – der Bernd-Mand-Preis für Kulturjournalismus verliehen.

Die Preise ehren diejenigen, die für die Darstellenden Künste für junges Publikum eintreten und die Vielfalt der Künste, den Dialog mit dem Publikum, die Reflexion und die Bekanntheit der Arbeit für junges Publikum und mit Kindern und Jugendlichen in besonderer Weise vertreten und fördern. Die Preise ehren diejenigen, die Impulsgeber*innen für andere sind – sei es lokal, regional, bundesweit oder global.

ASSITEJ Preis

Der ASSITEJ Preis würdigt Impulse für die Darstellenden Künste für junges Publikum. Diese Impulse können nach innen wirken – in die ASSITEJ hinein, in eine Region oder eine Struktur – oder sie können nach außen wirken – für die Bekanntheit und Relevanz, Förderung und Wahrnehmung und die künstlerische Entwicklung der Darstellenden Künste für junges Publikum. Dabei berücksichtigt er die Diversität der Macher*innen und die Heterogenität des Publikums und der Ästhetiken und lenkt den Blick auf Besonderes Schaffen und Wirken. Die Jury kann künstlerischen Nachwuchs ebenso in den Blick nehmen wie langjährig erkämpfte Erfolge, wissenschaftliches wie künstlerisches, lobbyistisches wie organisatorisches Wirken. Bis zu drei ASSITEJ Preise können verliehen werden.

ASSITEJ Veranstalter*innenpreis

Der ASSITEJ Veranstalter*innenpreis ehrt diejenigen, die regelmäßig, verlässlich, als gute Gastgeber*innen und kompetente Kenner*innen der Szene Gastspiele für junges Publikum einladen. Der ASSITEJ Verantalter*innenpreis macht die – oft unsichtbare – Arbeit der Organisator*innen und Einladenden sichtbar und würdigt sie als diejenigen, die dafür sorgen, dass Kinder, Jugendliche und auch Erwachsene Theater erleben können. Bis zu drei Veranstalter*innen werden geehrt.

ASSITEJ Preis für Kulturjournalismus (Bernd-Mand-Preis)

Der ASSITEJ Preis für Kulturjournalismus ehrt das Andenken des 2019 verstorbenen Bernd Mand. Dieser Preis kann an Autor*innen ebenso verliehen werden wie an Redaktionen oder Institutionen. Er ehrt diejenigen, die für die öffentliche Wahrnehmung und fachliche Reflexion der Darstellenden Künste für junges Publikum sorgen und dies mit Qualität, Kompetenz und Respekt für Publikum und Macher*innen vertreten.

In der Preisjury vertreten Jutta M. Staerk und Lisa Zehetner den Vorstand der ASSITEJ. Die beiden regionalen Arbeitskreise der ASSITEJ in Norddeutschland und Bayern haben Barbara Kantel (Schauspiel Hannover) und Miriam Bernhardt (Theater Pfütze Nürnberg) in die Jury entsendet. Gerd Taube ist für das KJTZ Mitglied der Jury. Die Preisverleihung findet im Rahmen von Augenblick mal! Festival des Theaters für junges Publikum am 19. April 2021 statt.

Vorschlagsberechtigt für alle Preise sind die Mitglieder der ASSITEJ. Wir freuen uns über Vorschläge mit kurzen Begründungen (max. 3000 Zeichen) und Links zu weiteren Materialien bis spätestens 18. November 2020.

Vorschläge bitte an Meike Fechner (Geschäftsführerin) m.fechner@kjtz.de.

Wenn Sie Vorschläge für mehrere Kategorien machen möchten, freuen wir uns, wenn Sie diese separat senden.

Ausschreibung: 9. Deutsches Kinder-Theater-Fest »ICH DUWIR« 2021

Das Theaterspielen gehört zu den ureigenen Beschäftigungen von Kindern, um sich
i m Rollenspiel die Welt anzueignen, kulturelle Kompetenzen zu erwerben und ein
WIR Gefühl zu entwickeln. Die Corona Pandemie hat das soziale Leben aller
Menschen massiv eingeschränkt. Das traf und trifft in ihrem Tatendrang besonders
die Kinder. Gerade jetzt bietet d as Theaterspiel für Kinder eine herausragende
M ö glichkeit, unter den veränderten Bedingungen ein Bewusstsein ffür das ICH, das
DU und das WIR zu entwickeln und dabei den Gemeinschaftssinn zu f ö rdern, denn
ohne solidarisches Handeln und Wertschätzung der Gruppe kann eine zu
erarbeitende Produktion kaum gelingen.
Wir suchen Kindertheatergruppen, deren Spiel das gem einsame Handeln besonders gut erkennen lässt. Zum 9. Deutschen Kinder Theater Fest können sich alle Kindertheatergruppen aus Deutschland und dem deutschsprachigen Ausland bewerben, deren junge Darsteller*innen zum Zeitpunkt der Premiere ihres Stückes zwischen 6 und 12 Jahre alt sind. Dabei sind Produktionen aus allen Sparten, z.B. auch Tanz und Musiktheater, Puppen und Figurentheater willkommen. Alltagsgeschichten, Märchen, Mythen, Poetisches und Utopisches können Grundlage der Theaterproduktion sein Bei der Auswahl der Gruppen ist neben Qualität und Originalität der Aufführung die Partizipation der Kinder bei der Entwicklung des Projektes ein herausragendes Kriterium. Eine Jury, die je zur Hälfte aus Kindern und Fachexpert*innen besteht, wählt gemeinsam aus den Bewerbungen sechs Aufführungen aus.
Wie kann man sich bewerben?
Unter www.kinder theater fest.de ist der Bewerbungsbogen für das 9. Deutsche Kinder
Theater Fest zu finden. Hier sind auch alle Modalitäten aufgeführt.
Die Bewerbungsfrist endet zum 30. April 2021.

Veröffentlichung der Ausschreibung unter Finanzierungsvorbehalt. 

www.kinder-theater-fest.de 

Theater als Gastgeber*in gesucht! DIRECTORS IN TYA – An International Exchange hosted by ASSITEJ Germany

Alle zwei Jahre veranstaltet die ASSITEJ Deutschland eine internationale Begegnung für Regisseur*innen in den Darstellenden Künsten für junges Publikum. Bei DIRECTORS IN TYA – An International Exchange liegt der Fokus auf Regie für junges Publikum. Schauspiel, Tanz, Puppentheater, Musiktheater und Performance sind hier gleichermaßen einbezogen und auch die Arbeit mit Kindern und Jugendlichen spielt im Alltag der Teilnehmer*innen oft eine bedeutende Rolle.

TYA steht für Theatre for Young Audiences und hat sich als Abkürzung weltweit und innerhalb der ASSITEJ International in den letzten Jahren etabliert. 2021 ist das Junge Staatstheater Braunschweig Gastgeber dieses Austauschs.

Zu diesem Austausch werden rund 20 Regisseur*innen aus aller Welt und bis zu fünf Regisseur*innen aus deutschsprachigen Ländern eingeladen. 

Wir suchen nun ein gastgebendes Theater für DIRECTORS IN TYA – An International Exchange hosted by ASSITEJ Germany im Juni 2023. Für das gastgebende Theater entsteht daraus die Chance

• intensive Kontakte zu knüpfen und einen regen Austausch mit Regisseur*innen aus aller Welt zu beginnen.
• den Teilnehmer*innen Produktionen des eigenen Hauses zu zeigen und mit ihnen über die eigene Arbeit ins Gespräch zu kommen.
• Regisseur*innen des Theaters die Teilnahme zu ermöglichen.

Voraussetzung ist, dass das Theater als Gastgeber*in die Möglichkeit hat,

• die Organisation vor Ort zu leisten und Räume für drei bis vier Arbeitsgruppen über den Zeitraum von einer Woche zur Verfügung zu stellen
• die notwendigen Mittel in Höhe von ca. 25.000 € bis 30.000 € zu akquirieren. Die ASSITEJ trägt Eigenmittel und Bundesmittel in Höhe von ca. 5.000 € bei und unterstützt die Antragstellung bei Land, Stadt, Stiftungen o.ä. Die Gesamtkosten sind abhängig von den Gegebenheiten vor Ort (Kosten für Raummiete, Verpflegung, Unterkunft, Begleitprogramm).

DIRECTORS IN TYA wird gemeinsam mit einem Vorstandsmitglied, der Geschäftsführerin der ASSITEJ, Meike Fechner sowie dem letzten gastgebenden Theater vorbereitet. Interessierte Theater melden sich bitte bis 15. Januar 2021 bei Meike Fechner, Geschäftsführerin, m.fechner[at]kjtzde, Tel. 069 291538.

ASSITEJ Werkstätten 2021

Auch 2021 sind ASSITEJ Werkstätten zu vielen unterschiedlichen Themen geplant. Allein drei verschiedene Werkstätten stellen Fragen rund um inklusives Theater in den Mittelpunkt. Eine Übersicht der geplanten ASSITEJ Werkstätten ist hier zu finden. Die Teilnahme ist für ASSITEJ Mitglieder immer kostenlos.

ASSITEJ Werkstatt: Nachhaltigkeit - Mehr als ein Thema auf und Mülltrennung hinter der Bühne

Ein Informations- und Inspirationstag für Theaterschaffende, Veranstalter_innen und Kulturvermitter_innen

Nachhaltigkeit wird vor allem mit Umweltschutz assoziiert. Doch Nachhaltigkeit umfasst viel mehr als Klimapolitik: 17 verschiedene Ziele für nachhaltige Entwicklung benennen die Vereinten Nationen. Allgemein werden in ökologische, ökonomische und soziale Belange unterschieden.

Kinder- und Jugendtheaterschaffende sind in mehrfacher Hinsicht aufgefordert, sich des Themas anzunehmen: Im Interesse ihres jungen Publikums, im Interesse ihrer kommunalen Träger bzw. Fördermittelgeber, im eigenen Interesse. Die Gesellschaft braucht die Theater! Jetzt mehr denn je: Künstler_innen und Theater sind gefragt als Vordenker_innen und Versuchslabore, als Neulanderobernde und Trendsetter, als Anstifter_innen, Vorbilder und Multiplikator_innen, als einzigartige Orte, an denen Utopien verwirklicht und für alle erfahrbar gemacht werden können.

Nachhaltigkeit – was genau soll, was kann das im Theateralltag ganz praktisch heißen? Der Werkstatt-Tag verfolgt diese Ziele:
_Information und Inspiration: Vorstellung verschiedener Projekte, Konzepte und Erfahrungen.
_Netzwerk: Austausch mit den Referierenden und der Gruppe
_Starthilfe: Erarbeitung einer Fragenliste, um mit dem eigenen (Theater)Team ein konkretes Ziel entwickeln und angehen können.  

Die Werkstatt richtet sich an Kolleg_innen aller Sparten und Berufe, die im Theater für Junges Publikum arbeiten, d.h. nicht nur die künstlerischen Abteilungen, sondern auch PR/Marketing, Verwaltung, Disposition u.a.

Termin: 4. November 2020  

Ort: Online Partner: Bundesakademie für Kulturelle Bildung Wolfenbüttel

Leitung: Julia Dina Heße und Birte Werner

Ausschreibung und Anmeldung hier: www.bundesakademie.de/programm/details/kurs/dk20-17/

Performing Arts for Young Audiences in Denmark and Germany.

Im September 2020 laden wir drei Theater aus Deutschland zu einer Begegnung mit drei Theatern aus Dänemark ein. Die künstlerischen Teams haben Gelegenheit zum Austausch über aktuelle Themen, ihre Arbeitsweisen und gemeinsame Fragen. 

Revisiting artistic traditions and re-inventing diverse futures.  

Theatre companies from Denmark and Germany that produce dance, drama, object theatre, music theatre or other performative arts for children and young people are invited to apply for an exciting international exchange in Horsens, Denmark 16 – 20 September 2020.

Performing arts for young audiences have a long tradition in both Germany and Denmark. Artists and productions have been inspiring each other and their audiences across the border and across languages for about 40 years.

Now it’s time to revisit traditions and co-invent new inspirations towards a theatre for young audiences that is inclusive and diverse, accessible and political.

The organizers are ASSITEJ Denmark, Teatercentrum in Denmark and ASSITEJ Germany   Year of Cultural Friendship 2020 is the official year of cultural friendship between Denmark and Germany.

www.ddkultur2020.de  / www.ddkultur2020.dk  

The project is supported by The Danish Arts Foundation, The International Culture Panel and Goethe-Institut Dänemark.

Directors in TYA - An International Exchange 2021

In 2021 ASSITEJ Germany and Junges Staatstheater Braunschweig will invite TYA directors from all over the world to join DIRECTORS IN TYA - An International Exchange hosted by ASSITEJ Germany. 

Every ASSITEJ Centre and every ASSITEJ Network is invited to nominate one director. 

In 2021 it will be more important than ever to meet in person, to travel, to show solidarity, to learn from each other. 

Thank you for applications from Austria, Botswana, Brasil, Canada, Denmark, Finland, India, Iran, Israel, Italy, Mexico, Montenegro, New Zealand, Nigeria, Norway, Philippines, Russia, Serbia, South Africa, Sweden, Switzerland, Tunisia and from the Young Dance Network !

Wege ins Theater – Antragsfristen 2020/21

Für Wege ins Theater-Projekte gelten folgende Antragsfristen:

30.04.2020

30.09.2020

31.01.2021

30.04.2021

30.09.2021

die Projekt können in der Regal ca. 3 Monate nach Antragsfrist starten.

Anträge können über https://kumasta.buendnisse-fuer-bildung.de gestellt werden.

Lassen Sie sich gern vorab beraten.

Weitere Informationen und Kontakt: www.wegeinstheater.de  

IXYPSILONZETT 1/2020 - NEU, NEW - in English and German

Der ASSITEJ Weltkongress in Japan (geplant für Mai 2020) war der Anlass für eine englischsprachige Ausgabe unseres Magazins. 

ASSITEJ Germany publishes an English-language Edition of its' Magazine IXYPSILONZETT for every ASSITEJ World Congress. 

The complete issue is available for download (free) in cooperation with Theater der Zeit (Berlin) and you can read the German articles here. 

Die Texte sind auf Deutsch hier nachlesbar. 

Bauen, was wir brauchen. Freie Darstellende Künste für junges Publikum gestalten Zukunft

Im Rahmen der diesjährigen Spurensuche , dem Arbeitstreffen der freien Kinder- und Jugendtheater in der ASSITEJ, haben wir Eckpunkte und Ideen für ein neues Format entwickelt, aber die Auswertung steht noch aus: Wie kann es weitergehen, wie kann eine Spurensuche aussehen, die Machtfragen neu stellt und Gastgeber*innenschaft neu beschreibt? 

Wir sind auf der Suche nach einem Theater oder Menschen aus der Praxis, die diese Auswertung mit uns gemeinsam machen wollen, so dass ein greifbares Zukunftskonzept entsteht. Im September ist ein Austausch mit interessierten Teilnehmer*innen per Zoom geplant.  

Interessierte Theater oder Teams aus dem Kreis der Teilnehmer*innen können bis 1. Oktober auf  uns zukommen. Zur Verfügung stehen 2.000 €  für die Auswertung der Spurensuche 2020 und die daraus folgende Konzeption der Spurensuche der Zukunft. Wir möchten so – in einer Zeit, in der die meisten Theater ohne Einnahmen sind – die Möglichkeit schaffen, den Kopf für ein solches Zukunftsvorhaben frei zu machen und an der Konzeption Beteiligte zu honorieren.

Hier geht's zum Programm der Spurensuche. 

Die Spurensuche 2020 wird gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München und das Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend aus dem Kinder- und Jugendplan des Bundes. Sie wird veranstaltet von ASSITEJ e.V. in Kooperation mit PATHOS München und HochX Theater und Live Art. 

Familien*bilder. Repräsentation oder an der Realität vorbei?

Agamemnon, Klytaimnestra, Antigone – Familien­ oder Blutszugehörigkeit entscheidet über Leben und Tod. Seit der Antike überlieferte Bilder und Vorstellungen prägen bis heute Familiendarstellun­gen auf den Bühnen. Aber sind sie noch zutref­fend? Was ist Familie heute? Und was bedeutet überhaupt Verwandtschaft? Das IXYPSILONZETT­ Jahrbuch befragt gängige Klischees, Vorurteile und Rollenbilder. Es diskutiert: Was bedeutet Diversität im Hinblick auf Familie, auf Eltern­ und Kind­-Sein? Wie haben sich Bilder und Rollen ver­ ändert oder auch nicht? Welche wissenschaftlichen Diskurse sind interessant für die Darstellenden Künste für junges Publikum? Die Autorinnen und Autoren reflektieren in ihren Beiträgen kulturpoliti­sche Notwendigkeiten ebenso wie künstlerische Realitäten.

Interessierte können es in der Geschäftsstelle für 9,50 € bestellen. IXYPSILONZETT. Das Jahrbuch und das Magazin für Kinder- und Jugendtheater erscheinen im Verlag Theater der Zeit und hier ist das Inhaltsverzeichnis zu finden. 

Die Publikation wird gefördert durch das Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend. 

Ergebnisse der ASSITEJ Werkstatt am 7. Februar beim Festival panoptikum in Nürnberg

Welches Bild von Kindern und ihrem Status in der Familie wird auf der Bühne sichtbar? Anhand der Inszenierung "Liebe üben" (10+) von Theater Sgaramusch (CH) / Nevski Prospekt (BE) wurde der Umgang mit diesen Themen auf der Bühne diskutiert.

Im Vorfeld hat Theaterpädagogin Meike Kremer mit Nürnberger Kindern gearbeitet und es ist ein Film entstanden, der zusätzliches Material für die Diskussion lieferte: https://youtu.be/2d1-KnaJGiQ

Thilo Grawe moderierte die Diskussion mit Marie Weich (hannsjana Performancekollektiv), Meike Kremer (Theater Mummpitz), Hannah Biedermann (Regie "Liebe üben"), Ives Thuwis und Nora Vonder Mühll (Performer "Liebe üben").

Seine Fragestellungen hat er für uns notiert: 

Wir müssen Familien-, Gender- und Kindheitsbilder auf vier Ebenen reflektieren:

1) Besetzungsfrage

2) Konstellation (Zusammensetzung)

3) Darstellungsweise und Inszenierung

4) Perspektiven und Inhalte

Herausforderungen:

1) Selber keine Kinder mehr - wie damit umgehen?

2) Von eigenen Bildern geprägt - "?

3) Als Theatermacher*innen mit Stellvertreterschaft umgehen (dürfen Entscheidungen für Andere treffen)

4) Zeitgenössischer Umgang - In Auseinandersetzung mit dem Diskurs bleiben

5) In Augenhöhe mit dem Zielpublikum verhandeln

Baustellen:

1) Binaritäten erkennen und als Spektren denken

2) Sehnsucht nach Repräsentation auf der Bühne gerecht werden! (Identifikationsfiguren, die auch jenseits der Bühne diverse/queere Perspektiven einnehmen können) 

3) Die Frage nach der Nachhaltigkeit - Transformative Kraft des Theaters durch Schwellenerfahrung - aber werden Bilder (und damit Sehgewohnheiten) beiläufig gebrochen/verändert - oder konfrontativ und durch Verhandlung auf der Bühne - auch eine Frage der Dramaturgie!

4) Das Theaterspezifische nicht vernachlässigen! Welchen Unterschied gibt es zwischen Workshop und Inszenierung - welche Spielräume hat die Inszenierung für Verhandlungen/Überraschungen etc. Wie können wir das analoge Medium Theater nutzbar machen als Ort, an dem Menschen zunächst einmal gemeinsam Zeit verbringen (müssen)?

Hannah Biedermann beschrieb in der Diskussion ihre Arbeit und die zentrale Rolle der Recherche mit Kindern: Kinder sollen in der Inszenierung auch auf der Bühne Raum haben, allerdings nicht „gespielt“ oder „vertreten“ durch Erwachsene, sondern als O-Töne. Das Kunstwerk hat Kontakt zu seinem Publikum, (auch) weil Kinder Teil der Erzählung sind. Dennoch ist es ihr Anspruch, zwar bei den Kindern und ihren Aussagen einen Anfang zu machen, diese aber dann zu inszenieren, so dass auch die Kinder ihre Aussagen mit Distanz betrachten / hören / hinterfragen und in einem anderen Kontext wahrnehmen können. So ist auch der Umgang mit Aussagen möglich, die man selbst kritisch sieht oder eigentlich nicht reproduzieren möchte, weil sie klischeehaft oder sexistisch o.ä. sind. Den Kindern wird dabei vermittelt: Wir hören Euch zu, wir fangen bei Euch an, wir wollen von da aus mit Euch weiter denken.

https://www.festival-panoptikum.de/ 

Hessen - 4. Sitzung des Ausschusses für Wissenschaft und Kunst mit Anhörung von Kulturschaffenden

Am Donnerstag den 29.08.2019 fand im Hessischen Landtag die 4. Sitzung des Ausschusses für Wissenschaft und Kunst mit Anhörung von Kulturschaffenden statt. 

Neben diversen Kulturschaffenden aus Soziokultur und darstellender Kunst, ist auch die ASSITEJ zur Sitzung des Kulturausschuss eingeladen. 

Für die Anhörung haben die Vertreter*innen vorab Stellungnahmen verfasst. Diese sind in den Ausschussvorlagen einsehbar. 

Studie "Darstellende Künste und Schule in Hessen" - online verfügbar

Rund 10 Jahre nach der ersten Studie zum Thema, die die ASSITEJ initiiert hatte, konnten erneut alle hessischen Schulen befragt werden. 

Unter welchen Rahmenbedingungen finden diese Aktivitäten statt? Welchen Hindernissen und Herausforderungen begegnen die Akteure und welche Wünsche und Visionen formulieren sie?

Die Studie ist ein Blick hinter die Schulkulissen und bietet zugleich neue Perspektiven für die Förderung der Darstellenden Künste – in der Schule, mit der Schule und für die Kinder und Jugendlichen von heute.

Weitere Informationen und Online-Link zur Publikation finden Sie hier. 

Wege ins Theater

"Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung" ist als Förderprogramm des Bundesministeriums für Bildung und Forschung auch im Theater für junges Publikum aktiv. Unter www.wegeinstheater.de finden Sie weitere Informationen über die geförderten Projekte und die Antragstellung. Bis zu 5 Millionen € gibt die ASSITEJ bis 2022 an lokale Bündnisse rund um Zugänge zum Theater weiter.