ASSITEJ Werkstätten 2023 OPEN CALL

Gesucht werden ASSITEJ Mitglieder, die im Jahr 2023 eine ASSITEJ Werkstatt gestalten wollen. Diese sind offen für alle Sparten, Genres und Themen, können den Blick auf Strukturen, Ästhetiken, Vermittlung uvm. lenken. Die ASSITEJ Werkstätten sind Veranstaltungen von Mitgliedern für Mitglieder. Sie werden von Theatern, Institutionen oder Festivals konzipiert und durchgeführt. Jede Werkstatt ist Fortbildung, Diskurs- und Übungsraum. Die Teilnahme an den ASSITEJ Werkstätten ist für alle ASSITEJ Mitglieder oder ihre Mitarbeiter*innen kostenlos. Bewerbung. Theater, Institutionen und Festivals, die 2023 eine ASSITEJ Werkstatt durchführen möchten, können sich mit einem kurzen Konzept und einer Kalkulation bis 15. September 2022 ausschließlich mit diesem Bewerbungsformular bewerben. Eine Fachjury entscheidet noch in diesem Jahr über die Werkstätten 2023.

Open Call zum nachlesen hier:

Forschungsauftrag: Diversifizierungsprozesse in der Freien Szene der Kinder- und Jugendtheater

„Diversität [ist] im weitesten Sinne ein wesentlicher Bestandteil des künstlerischen Prozesses.... Sie ist ein wichtiges Element in der Dynamik, die die Kunst vorantreibt, erneuert und sie einem tief greifenden Dialog mit der zeitgenössischen Gesellschaft näherbringt.“ Hassan Mahamdallie

Die freie Szene der Kinder-und Jugendtheater in Deutschland bildet momentan noch nicht die gesellschaftliche Vielfalt ab. Im Rahmen von „PERSPEKTIV:WECHSEL“ möchten wir einen Forschungsauftrag vergeben, denn um Diversifizierungsprozesse in der freien Szene der Kinder-und Jugendtheater seit dem Gründungsboom der 1980er und 1990er Jahre besser einordnen zu können, fehlt es an Material. Es ist an der Zeit für eine neue wissenschaftliche Auseinandersetzung und/ oder eine künstlerische Forschung zu diesem Thema.

Mehr dazu hier.

Directors in TYA 2023

We invite every ASSITEJ center and ASSITEJ network to nominate one director for participation in the DIRECTORS IN TYA – An International Exchange. A full week is dedicated to an exchange about directing in the performing arts for young audiences. You can meet other directors from all over the world, share your ideas, learn from other professionals and experience TYA in Germany.

DIRECTORS IN TYA – An International Exchange, known globally also as the “International Directors’ Seminar”, takes place every other year. It addresses directors as independent artists in the field of TYA and it is open to all genres and forms of performing arts for young audiences.

In 2023 DIRECTORS IN TYA – An International Exchange will take place from June 18-25th 2023 at Hessisches Landestheater Marburg (HLTM) www.hltm.de.

 Please find the complete Call for applications and more information here

THE APPLICATION FORM IS NOT AVAILABLE RIGHT NOW. WE ARE WORKING ON SOLVING THE TECHNICAL PROBLEMS. Please find the application form here.

»white girl imagining herself as machtkritisch« - oder Privilegien, Kanon und Institutionskritik

Mo., 4. Juli 2022, 10:00-16:00 Uhr, Stadttheater Ingolstadt, E1 im Rahmen von

SÜDWIND – 1. Bayerisches Theatertreffen für Junges Publikum, 29.06.-08.07.2022,

Anmeldung und weitere Infos unter: teresa.gburek@ingolstadt.de

Als weißes, überwiegend cis-weibliches Performancekollektiv blickt die Frl. Wunder AG zurück auf Produktionen, in denen sie Kategorien wie Weißsein, Intersexualität und Alter verhandelt haben.

Weiß, cisgender, akademisch und diskriminierungskritisch – das ist auch die Ausgangslage vieler Spielleiter:innen, die mit ihren Theaterprojekten machtkritische Themen behandeln möchten. Nicht immer können die Projektverantwortlichen dabei selber aus dieser Position sprechen.

Wie gehen wir auf der Bühne mit gesellschaftspolitischen Fragen um, wenn sie uns nicht selbst betreffen? Wie können wir Differenz thematisieren ohne stereotypen Bildern zuzuarbeiten? Wo sind die »Fallstricke« und »weißen Flecken« versteckt? Wie verlieren wir Intersektionalität nicht aus den Augen? Wie gehen wir mit Kritik um, »wenn es doch gut gemeint war«?

Der Workshop bietet einen Einblick in grundsätzliche Arbeitsweisen der Frl. Wunder AG anhand der Projekte »Adam, Eva und ich« (2015), »Das weiße Stottern« (2017) und »Geliebt, gehasst und trotzdem treu« (2018) sowie »Davon Leben« (2019) und öffnet darüber hinaus einen Reflexionsraum über die eigenen Methoden und Erfahrungen für Regisseur*innen, Theaterpädagog*innen, Stückentwickler*innen und Performer*innen. Ist es sinnvoll einen intersektionalen Bechdel-Test oder einen Code of Conduct für die eigene künstlerische Arbeit zu entwickeln? An welchen Stellen ist unsere Sprechposition hilfreich für die Kritik an den Institutionen des Theaters?

Die Frl. Wunder AG produziert seit 2006 als mittlerweile neunköpfiges Performancekollektiv Bühnenformate, Performances und Interventionen im öffentlichen Raum. Ausgangspunkt für ihre Arbeiten sind Recherchen nach Widersprüchen und Utopien, im eigenen Leben, in sozialen Feldern und an besonderen Orten mit Expert*innen aus Wissenschaft und Alltag. Sie integriert Arbeitsweisen kritischer Feldforschung in ihre ästhetische Praxis, inszeniert »Magic Moments« visionärer Gesellschaftsmodelle und schafft partizipative Erfahrungsräume auch für jene Zuschauer*innen, die nicht sowieso schon zum klassischen Theaterpublikum gehören. 

Marleen Wolter

ist Kulturwissenschaftlerin, Performerin und seit 2012 Mitglied der Frl. Wunder AG. Des weiteren inszeniert sie Begegnungsräume und interdisziplinäre Formate in v. a. ländlichen Räumen mit dem Syndikat Gefährliche Liebschaften. Sie arbeitete als Duo mit dem Berner Schauspieler Mbene Mwambene, entwickelte Inszenierungen performativer Philosophie mit gez. Euer Ernst und ist als Theaterpädagogin und Workshopleiterin in verschiedenen Kontexten tätig.

Verena Lobert

ist Kulturwissenschaftlerin (Universität Hildesheim) und Gründungsmitglied der Frl. Wunder AG. Neben ihrer künstlerischen Arbeit als Konzepterin, Performerin und Stückentwicklerin arbeitete sie als Dozentin für die Medical School Berlin, die UdK Berlin, die Hochschule Hannover und die Folkwang Universität. Seit 2020 freie Mitarbeit im Audience-Development Team des »FELD Theater für junges Publikum« in Berlin Schöneberg.

Grusswort von Kulturstaatsministerin und Schirmfrau Claudia Roth MdB zum Welttag des Theaters für junges Publikum

Kunst für Kinder ist kein Luxus; kein Schokoriegel, auf den sie auch verzichten könnten. Kunst und Theater werden gebraucht, in jedem Alter. Wir brauchen sie, um die Welt und uns selbst verstehen zu lernen. Theater schauen und Theater spielen sind dabei zwei Seiten einer Medaille: Theater erleben, auf der Bühne oder im Zuschauerraum, lässt uns erahnen lassen, was uns zu Menschen macht und wie wir zusammenleben können in einer freien, weltoffenen, emanzipierten, vielfältigen und nachhaltigen Gesellschaft. Die Pande­mie hat vieles davon erschwert oder unmöglich gemacht. In diesem Jahr ist der Welttag des Theaters für junges Publikum deshalb besonders wichtig. Ich bin überzeugt davon, dass Kunst helfen kann, die Wunden, die die Pandemie gerade im Leben von Kindern und Ju­gendlichen geschlagen hat, zu heilen. Kinder brauchen kluge Geschichten und ästhetische Anregungen, um zu wachsen. Junge Menschen sind nicht nur das Publikum von morgen, sondern das von heute: Kinder haben von Anfang an einen Anspruch auf kulturelle Teil­habe in einer demokratischen Gesellschaft. Die Kinder- und Jugendtheater in Deutschland leisten dazu einen wichtigen Beitrag. Gemeinsam arbeiten wir an der Aufgabe, die Kinder- und Jugendtheater in Deutschland zu stärken. Wir arbeiten an der Vision, dass Kinder und Jugendliche aus allen sozialen Schichten und Kulturen, über die Schulen und mit ihren Familien, von Anfang an in Berührung mit den Künsten kommen: dass ihnen der Zugang zur Musik, zu bildender Kunst und den wunderbaren Gesamtkunstwerken des Theaters offensteht. Dafür werde ich mich als Staatministerin für Kultur mit ganzer Kraft einsetzen.   

Claudia Roth MdB

Staatsministerin für Kultur und Medien

Staatsministerin Claudia Roth ist Schirmfrau des Welttags des Theaters für junges Publikum 2022

Foto: Kristian Schuller

Nachhaltigkeit jetzt! Video-Impuls von Dr. Maximilian Haas (Berlin)

Dr. Maximilian Haas Theater- und Medienwissenschaftler an der Universität der Künste (Berlin) nimmt den Welttag des Theaters für junges Publikum zum Anlass, in einer Videobotschaft über Kunst und Nachhaltigkeit nachzudenken. Auch wenn die Darstellenden Künste für junges Publikum geringere Ressourcen haben und einsetzen als andere Sparten oder Industriezweige, sind sie doch genauso in der Verantwortung, jetzt zu handeln.

Unser Haus brennt! Ein Aufruf an alle Erwachsenen

Junge Menschen weltweit formulieren klar, was sie erwarten: nachhaltiges Handeln, Solidarität der Generationen und Visionen für bevorstehende Herausforderungen. Theater ist ein Ort der Bildung und des Dialogs, ein Ort für Empowerment und Utopien. Das Junge Schauspiel Düsseldorf hat ein Video mit jungen Stimmen produziert, dass die Dringlichkeit von Dialog und Handeln zeigt!

Welttag des Theaters für Kinder und Jugendliche - World Day of Theatre for Young Audiences

Der Welttag des Theaters für junges Publikum ist eine bildungs- und kulturpolitische Angelegenheit. Die ASSITEJ – die Internationale Vereinigung des Theaters für Kinder und Jugendliche – feiert weltweit am 20. März eines jeden Jahres den Welttag des Theaters für junges Publikum. Der 20. März soll also der Tag sein, an dem die Theater für Kinder und Jugendliche der Öffentlichkeit zeigen, dass es sie gibt und an dem sie für diese Öffentlichkeit ihre Häuser öffnen. Jedes Kind und jede*r Jugendliche hat ein Recht auf die Teilhabe an Kunst und Kultur!

Wir feiern am 20. März 2022 den Welttag des Theaters für junges Publikum! In diesem Jahr wollen wir den Fokus legen auf unsere Kunst und unsere Theater als Orte, an denen Nachhaltigkeit gelebt und weitergedacht wird.

ASSITEJ Präsidentin Sue Giles über Sustainability

ASSITEJ Präsidentin Sue Giles (Australien) hat für uns - alle ASSITEJ Mitglieder in Deutschland - eine Videobotschaft aufgenommen. Wir haben das Thema Nachhaltigkeit gesetzt und sie beschreibt die grundlegenden Veränderungen, die wir gemeinsam angehen müssen. Wer ihr Statement nachlesen möchte, findet es hier auf Englisch und Deutsch.

Kinderrechte im Mittelpunkt: Manifest der ASSITEJ

Der Forderungskatalog der Internationalen Vereinigung des Theaters für Kinder und Jugendliche (ASSITEJ) stellt zwei Artikel aus der UN Kinderrechtskonvention in den Mittelpunkt und verknüpft sie mit konkreten Forderungen und Handlungsempfehlungen.

Artikel 13 garantiert jungen Mitbürger*innen weltweit die Meinungs- und Unformationsfreiheit. Artikel 31 verpflichtet die unterzeichnenden Staaten dazu, Kindern die gleichberechtigte Teilhabe an Kunst und Kultur zu ermöglichen.

Ausgehend von diesen beiden Grundrechten aller Kinder und Jugendlichen haben Theatermacher*innen aus aller Welt ein Manifest erarbeitet, das neben einer umfassenden Selbstverpflichtung des Verbandes auch Handlungsempfehlungen für Regierungen, Parteien, Verwaltung und Förderer enthält.

Die ASSITEJ Deutschland veröffentlicht das Manifest heute aus Anlass ihrer ordentlichen Mitgliederversammlung in deutscher Sprache. Zugleich werden die Mitglieder in ganz Deutschland eingeladen, vor Ort – gemeinsam mit ihrem Publikum und den verantwortlichen Entscheider*innen in Politik und Verwaltung - Schritte zur Umsetzung zu machen.

Erklärtes Ziel ist, dass Kinder und Jugendliche, ihre Rechte und Interessen anders sichtbar und ernstgenommen werden. Das betrifft sowohl das Profil von Kultur- und Bildungsinstitutionen als auch politische Entscheidungsprozesse und die finanzielle Förderung von Angeboten für Kinder und Jugendliche. Diskussionen um eine sinnvolle und auskömmliche öffentliche Förderung gehen mit Veränderungen des Alltags in Schule, Bildung und Medien einher, wenn Kinder und Jugendliche nicht nur mitgedacht, sondern auch aktiv einbezogen werden.

Das ASSITEJ Manifest ist als Arbeitspapier zu verstehen. Es wird in den nächsten Wochen und Monaten mit Akteuren aus Kunst und kultureller Bildung, Politik und Verwaltung, sowie mit Zuwendungsgeber*innen und Kindern und Jugendlichen diskutiert und stellt im Vorfeld der Bundestagswahl die Rechte von Kindern und Jugendlichen als handlungsleitend in den Mittelpunkt.

In voller Länge ist das Manifest hier zu finden.

Das ASSITEJ Manifest ist in bisher 11 Sprachen unter www.assitej-international.org nachzulesen und, gelesen von ASSITEJ Präsidentin Yvette Hardie (Südafrika) nachzuhören.

World Day Video 2022

Kinder und Jugendliche geben persönlich und ernsthaft Auskunft darüber, warum sie das Theater lieben. Mutmachende Botschaften für Theatermacher*innen und kluge Stimmen aus verschiedenen Weltregionen.

We Want YOU to Change the System

„Kultur macht stark!“ ist die Behauptung hinter Programmen wie Wege ins Theater, Zur Bühne, tanz + theater machen stark, ChanceTanz und anderen, die für bisher nicht erreichte junge Zielgruppen Zugänge zu den Darstellenden Künsten schaffen wollen. Wie verändert sich dadurch das Selbstverständnis der Macherinnen und Macher? Wie sieht die Zukunft aus? In der Praxis zeigt sich immer wieder, wie sehr strukturelle Veränderungen, neue, visionäre Wege und zukunftsweisende Projekte von Menschen ausgehen.

IXYPSILONZETT Jahrbuch 2022 feiert diese Menschen als Vorbilder: Es will über Zugänglichkeit und Teilhabe, über Macht und Öffentlichkeit nachdenken. Im Fokus der Publikation stehen Utopien, die in positiven Beispielen sichtbar werden: Es geht um einen utopischen Atem auf verschiedenen Ebenen des Systems ‚Theater‘.

Interessierte können es in der Geschäftsstelle für 9,50 € bestellen. IXYPSILONZETT. Das Jahrbuch und das Magazin für Kinder- und Jugendtheater erscheinen im Verlag Theater der Zeit und hier ist das Inhaltsverzeichnis zu finden. 

Die Publikation wird gefördert durch das Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend. 

ASSITEJ Mitgliederversammlung wählt neuen Vorstand

Am 14. Januar 2022 wurde ein neuer ASSITEJ Vorstand für die Jahre bis 2024 gewählt.

Brigitte Dethier, Intendantin des Jungen Ensembles Stuttgart und seit 2018 Vorsitzende, wurde mit großer Mehrheit im Amt bestätigt.

Dem neuen Vorstand gehören an:

- 1. Vorsitzende: Brigitte Dethier (Junges Ensemble Stuttgart)

- Stellvertretende Vorsitzende: Jutta M. Staerk (COMEDIA Theater Köln) und Julia Dina Heße (Dramaturgin und Regisseurin, Wiesbaden, Mitglied des Vorstands der ASSITEJ International) und Wolfgang Stüßel (Theater Strahl Berlin)

- Schatzmeisterin: Lydia Schubert (Oper Leipzig)

- Beisitzer*innen: Stefan Fischer-Fels (Junges Schauspiel Düsseldorf), Bianca Sue Henne (Junges Theater am Stadttheater Bremerhaven), Rebecca Hohmann (Junges Theater Bremen), Christoph Macha (Theater Eisenach), Katrin Maiwald (Theater der Jungen Welt Leipzig) und Lisa Zehetner (Dramaturgin, Düsseldorf).

Die Herausforderungen der Zukunft liegen, so Brigitte Dethier, in der Stärkung von Kunst und Kultur und der Darstellenden Künste für und mit Kindern und Jugendlichen in vielen Politikbereichen: Kulturpolitik, Bildungspolitik und Sozialpolitik.

Nach zwei Jahrzehnten ehrenamtlicher Vorstandsarbeit hat Andrea Erl (Theater Mummpitz, Nürnberg) nicht erneut kandidiert. Birte Werner verlässt den Vorstand und bleibt Ko-Herausgeberin des Magazins und Jahrbuchs ixypsilonzett.

Die ASSITEJ ist Träger des Kinder- und Jugendtheaterzentrums in der Bundesrepublik Deutschland (KJTZ) und Partnerin bei „Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“ und NEUSTART KULTUR.

Kontakt und Informationen:
Meike Fechner, Geschäftsführerin
m.fechner@kjtz.de

Ohne Worte. Körper – Botschaften

Der menschliche Körper ist ein zentrales Element der darstellenden Künste. Er ist präsent, wird präsentiert. Er wird an- und ausgekleidet, geschminkt, verziert, verzerrt, digitalisiert, projiziert. Er ist Freund und Feind zugleich, Leistungsträger, Kapital, Politikum: Indem er sich zeigt, wird er zum Zeichen. Doch wer repräsentiert wen? Wer lenkt die Blicke? Und was bedeuten Körperlichkeit und Schönheit in den darstellenden Künsten für junges Publikum? Wie werden hier Körper gezeigt, thematisiert, ausgestellt? Wie politisch ist das Private, wenn es um Körper auf der Bühne geht? Zwischen Psychologie und Soziologie, zwischen Mode und Norm reflektiert das Jahrbuch die Praxis, um Haltungen zu ergründen und Konflikte produktiv zu machen.

Mit Beiträgen u. a. von Irina-Simona Bârcă, Laura Kallenbach, Martin Nachbar und Mitgliedern des Performancekollektivs Henrike Iglesias.

Interessierte können es in der Geschäftsstelle für 9,50 € bestellen. IXYPSILONZETT. Das Jahrbuch und das Magazin für Kinder- und Jugendtheater erscheinen im Verlag Theater der Zeit und hier ist das Inhaltsverzeichnis zu finden. 

Die Publikation wird gefördert durch das Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend. 

Studie "Darstellende Künste und Schule in Hessen" - online verfügbar

Rund 10 Jahre nach der ersten Studie zum Thema, die die ASSITEJ initiiert hatte, konnten erneut alle hessischen Schulen befragt werden. 

Unter welchen Rahmenbedingungen finden diese Aktivitäten statt? Welchen Hindernissen und Herausforderungen begegnen die Akteure und welche Wünsche und Visionen formulieren sie?

Die Studie ist ein Blick hinter die Schulkulissen und bietet zugleich neue Perspektiven für die Förderung der Darstellenden Künste – in der Schule, mit der Schule und für die Kinder und Jugendlichen von heute.

Weitere Informationen und Online-Link zur Publikation finden Sie hier.